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 《中国美术全集 工艺美术编》 全12册 陶瓷 青铜器 漆器 玉器 金银器
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注意：《中国美术全集工艺美术编》是电子版（本站电子资料大部分是PDF格式，极少部分为DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式），不是纸书，不发快递，付款后自动发货，弹出百度云盘下载地址和密码，自己下载即可！（下载后可用电脑、手机、平板电脑阅读，阅读后如感兴趣，可以去书店购买相应的纸资书籍） 中国工艺美术是中华民族文化艺术的宝贵财富，其品类繁多,技艺精湛。中国工艺美术起源于原始社会,至夏商周时期已具有较高水平。战国以后，在漫长的2000多年的封建社会中，各种工艺美术相继涌现，并普遍有所发展和提高。在制作规模上，除了家庭手工艺外，还有官营手工艺工场、城镇手工艺作坊。官营手工艺又称宫廷手工艺，生产规模庞大,品类多,生产分工细，技艺精良。民间手工艺和少数民族手工艺也都有所发展。近代，中国工艺美术一度有所衰退。1949年以后，中国工艺美术进入了新的发展时期。在长期的发展过程中，中国工艺美术形成了优秀的艺术传统和独特的民族风格。 读了这本书后才知道，原来原始社会的工艺美术代表作有很多，有石器、骨雕、角雕、玉器、贝壳雕刻、象牙雕刻、编织、漆器、首饰等，都各有千秋。
作为艺术生，我们应该多读有关艺术鉴赏类型的书，增长见识，提高自身艺术修养。其实我个人是很喜欢工艺品的，例如玉器，我自小胸前就有带着一块玉，是奶奶给我的，我很喜欢它，因为它很通透很漂亮，而且我也一直相信这块玉能带给我好运。当然每个女生都很喜欢带一些首饰，例如项链，手链，或者是一些吊饰等等，而我跟其他女生不一样的是，我独爱玉器，我从来不喜欢带银，金那些东西，我就喜欢玉，因为我一直觉得，玉是有灵性的。读了《中国工艺美术史》这本书后，我才了解到我一直喜欢带的玉，原来战国时就有了，而且其还有着长远的历史。战国时期，玉器也不断创新。玉珩、玉璜、玉片、玉衡等佩饰品的造型很多，除了圆、方、长方、菱形等简单的形状外,还有鹦鹉、舞女等复杂的形像,上面装饰的线条规整流畅，并注重造型和色泽的对称，用金银丝连贯而成。除了玉□外，统治阶级还流行玉剑、玉奁、玉杯、玉带钩等生活用品。河南辉县出土的玉奁，筒形器身,器壁厚薄均匀,琢磨精致，加上乳形三足、圈形提梁和镶有金质花边的奁盖，充分显示了战国玉器的高度水平。
 中国工艺美术是中华民族文化艺术的宝贵财富，其品类繁多,技艺精湛。今后，我要利用空余时间，多读有关艺术的书，增长见识，提高艺术修养，从而进一步提高自己的创作能力。在今后的艺术学习道路上，一定要多下苦工，除了认真学好软件外，对古今中外艺术的了解要进一步提高。
设计是民族文化创造力的实现和表达。手工造物蕴含丰富的文化基因图谱，应该在当代焕发新的生命力，这是我们文化传承和设计发展不可回避的重要内容。尤其在社会转型和“全球化”发展加剧的时代，我们需要立足自己的文化根脉，而不只是复制和加工。社会在发展，传统工艺美术的境遇在变化， 我们希望中国工艺美术走向复兴，它是生活的艺术，演绎着衣食住行的生活方式；是技艺的传承，包含陶瓷、金工、玉器、编织、刺绣等丰富的造物工艺，诠释着人与物的关系；是文化的传播，汇集了汲取、创新、推广文化的方式。实现工艺美术复兴，还需要关注和解决以下几方面问题：
 第一，充分认识工艺美术的价值，是工艺美术复兴的前提。“工艺美术”是一个历史性的概念，包含以下三层内涵：一是历史发展形成的“传统工艺美术”，主要具有历史技艺传承、以作坊生产为主、艺匠一体、自产自用或订制加工等特点。二是新中国成立后，由国民经济需求形成的“行业工艺美术”，主要利用传统工艺资源，以工厂化生产模式和外贸出口为主，设计师与艺人生产，自产外销。三是改革开放后，经济发展形成的以设计为主体的“艺术设计+工艺美术”，特点在于，手艺回归农村，工厂与作坊并存，设计与工艺重组，大学设计教育融入，传统、行业、民间、当代工艺美术形态并存，工艺美术及其市场呈多元化格局。
历史发展证明，如果不能充分认识工艺美术的价值，将会带来一系列问题。不能充分认识传统工艺美术的技艺遗存与历史价值，相关保护和扶持措施滞后，加剧了传统手工艺的危机。从立法层面看，我国《传统工艺美术保护条例》颁布于1997年，对国家保护传统工艺美术的原则、认证制度、保护措施、法律责任等做出规定，对作为民间文艺重要内容的传统工艺美术进行保护，此后，分别于2006年、2011年，从非物质文化遗产保护的意义上，出台《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》和《非物质文化遗产法》，对包括传统技艺、传统美术在内的非物质文化遗产做出界定，对非物质文化遗产的调查、代表性项目名录、传承与传播等做出规定。但不得不说，我们的立法工作是相对滞后的。以日本为例，其相关立法进程早于我国近50年，其于1950年颁布《文化财保护法》，对有形文化财、无形文化财等提出了明细的界定和保护要求，于1974年出台《传统工艺品产业振兴法》，指定传统工艺品条件，责成开展全国性的工艺品产业调查，设立相关协会组织开展振兴工作，于1998年出台《传统工艺士认定事业实施办法》，基本上完成了关于传统工艺的一系列立法及具体实施办法的制定工作。从教育层面看，由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。据统计，1979年至2006年，我国共评出365位中国工艺美术大师，目前已有1/5去世。目前，我国共有3025名高级工艺美术师，仍从事传统工艺美术仅有20%。我国764个传统工艺美术品种中，52.49％的品种陷入濒危状态，甚至已经停产。工艺美术的的发展面临文化、教育、产业等一系列问题。
 八○年代中後期，藝術界的一件盛事，就是《中國美術全集》系列的推出。
這套論述經闢、圖錄慎選的藝術集，以60冊大系的豐富研究成果，將中國數千年的藝術精粹囊收於此系列，這些慎選的作品圖錄、或是在名跡建築拍攝的現場資料，是大陸美術相關單位共同協力推出的，其中融入大陸學術界多年來對中國藝術的研究成果以及數十年來大陸的考古發現。 除了名家之作和宮廷藝術，也收集民間和少數民族藝術家的作品，可說是本系列的一項特色。
這套歷經五年致力始全部完成編輯出的中國美術全集（古代部分），是1984年起由上海、北京出版社等單位聯合制作推出，主要由：人民美術出版社、上海人民美術出版社、文物出版社、中國建築工業出版社、上海書畫出版社、以及臺灣錦繡出版社等參與制作。
  全集按年代和專題相結合的體例，自原始中國起至清朝末年。包含了：總目錄1冊，《繪畫篇》21冊、《雕塑篇》13冊、《建築篇》6冊、《工藝美術篇》12冊、《書法篆刻篇》7冊等五大類。其中，《繪畫篇》，包含：卷軸畫、壁畫、石刻畫、版畫等；《雕塑篇》，包括：石窟雕塑、寺觀雕塑、墓葬雕塑等；《工藝美術篇》：陶瓷、青銅器、玉器、漆器、印染織繡；《建築篇》：宮殿、園林、陵墓、宗教、壇廟、民居，連同《書法篆刻篇》等，合約一萬多圖。
在收集藝品內容方面，經過慎重選擇並以學術鑑定的第一流精品為主。入選的藝品對少數傳世名作的年代和作者尚有分歧的則按分冊主編的觀點編入。
中國美術全集的推出為本世紀的留下了一個寶貴的一頁，對中國藝術的研究、教育、鑑賞、創作等方面開出一條路徑，我們甚至可以期待經由對古典的深刻認識，能夠豐富一代人的涵養，藉此開創出出下一個世紀、更輝煌的成果。
《全集》彙集了中國古代五千年藝術珍品，分繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術和書法篆刻五大編，共輯入彩色圖版12000餘幅，論文及圖版說明400余萬字,全面展現了中國各時期各門類藝術的發展和成就。《全集》規模宏偉，編輯周密，內容豐富，裝幀印刷精美，60冊整體推出，面貌煥然一新，代表了我國美術出版的最高水準，是一部最權威、最全面、最經典的中華美術綜合性大典，具有很高的學術價值和收藏價值。
《中國美術全集》（古代部分）是一部彙集中華五千年藝術珍品的大型圖集，全書共60卷，小8開豪華精裝，共輯入彩色圖版12000餘幅、論文及圖版說明400余萬字，分繪畫（21卷）、雕塑（13卷）、工藝美術（12卷）、建築藝術（6卷）、書法篆刻（7卷）五大編和總目（1卷），全面展現了中國各時期各門類藝術的發展和成就，起止時間：原始社會——清代。全書規模宏偉，編輯周密，內容豐富，印製精美，代表了我國美術出版的最高水準，是我國有史以來美術出版方面規模空前的巨集篇巨帙，亦是未來相當長一段歷史時期內無需重複和難以企及的高峰，是一部最權威、最全面、最經典的中華藝術綜合性大典，堪稱 “中華藝術大百科全書”。《中國美術全集》（古代部分）榮獲首屆國家圖書獎。
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