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中国历代画谱汇编 全16册 天津古籍出版社1997 高清
中国历代画谱汇编
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《中国历代画谱汇编》PDF电子书全16册,由天津古籍出版社1997年出版。 PEd万圣书城

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《中国历代画谱汇编》出版说明:
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畫譜之作,是中國繪畫領域中一個重要的門類。趙宋時期,木刻畫譜專書已流行于世。及至有明,畫譜的創作邁人了既成熟又繁榮的階段。此時不但産生了一些高水平的木刻墨色畫譜,而且還出現了木刻彩色畫譜。明熹宗天啟七年〈一六四四〕胡正言印造的《十竹齋畫譜》,是采用誼版術印製的,設色妍麗,淺深濃淡,層次分明,陰陽向背,清晰可辨,效果之佳,遠在彩印的涂版法之上。清代和近代繪撰畫譜更是不乏其人,刊刻行世的數量跨越往昔。中國歷代積聚的畫譜,與其他藝術品類一樣,同是中華民族文化藝術的瑰寶。它在問世之時,便以藝術美的獨特形式流傳于世,不但薰陶了當代的社會藝術群體,時,也啟示了後人,一些繪畫者,甚至名冠畫苑的大家,都身受其益。時至今日,這些畫譜仍不失為有價值的藝術遺産。有些畫譜本身就是一件藝術精品,在美術史上占有一定的地位。如宋代宋伯仁繪著的《梅花喜神譜》,作者通過對梅花的細微體察和豐富想象,分别描繪了梅花蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實的種種情態,形象鮮明,千姿百態。畫旁又題詩四句,詩畫交融,互相烘托,反映了宋代能詩善畫的文人士大夫階層的藝術造詣和心態所向,是第一部專門描畫梅花的畫譜,受到美術史研究者的重視。明代顧炳摹輯的《顧氏畫譜》,輯録了晉顧愷之,唐閻立本、閻立德,宋李公麟、蘇軾、米芾、釋巨然,元趙孟頫、管夫人、黄公望,明沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌等歷代一百多位繪畫名家的杰作。刀法精湛的刻工,保存了原書畫的神韵。雖然各家畫作由于時間久遠,歷經滄桑,多所散佚。但有了顧氏一書,使得各家作品得以流傳。毫無疑問,宋氏《梅譜》和顧氏《畫譜》等藝術水平較高的作品,都是研究中國美術史上不可多得的珍貴資料。PEd万圣书城
「畫譜」,顧名思義,應該具有供人臨摹的示範作用。某些作者繪撰時,就有這方面的明確目PEd万圣书城
的。留傳至今的一些優秀的畫譜,對今人習畫仍然具有指導功能。清朝王概等人編繪的《芥子園畫譜》,系統介紹了繪畫的基本技巧和傳统流派,内有山水圃譜、梅蘭竹菊譜、花木草蟲禽鳥譜,舊時廣布于世,今天仍不失為學習中國畫的人門參考。近代九思齋主輯選的《三希堂畫寳》,廣收博采,門類較為齊全。全書由繪畫知識的簡明介紹、畫法示範、名家作品三部分組成,以不同的形式指示繪畫門徑,時下一些學習中國傳統畫法者依然視為人門的階梯。著名畫家馬駘繪撰的《馬駘晝寳》,利用一千多幅繪畫作為實例,傳授繪畫技法,舉凡山水、人物、花鳥、走獸、竹菊、梅蘭、樓閣均加網羅,是初學繪晝者經常研習的基本畫作。一些質量較好的畫譜,對于提高人們的藝術修養’增强鑒賞能力,掌握中國傳統繪畫方法,實在是功不可没。以前,畫譜的流傳都是藉在歷史上,畫譜盛行于明、清和近代三個時期。當現代印刷術問世。這就為探索和研究中國助木版雕印。我們現今見到的明代和清代中前期出現的畫譜均為木版畫版畫史提供了豐富的材料。例如明嘉靖年間刻印的《高松菊譜》和《高松翎毛譜》,自然傳神,形貌生動。萬歷年間刻印的《顧氏畫譜》,刻法精堅,綫條流暢,形態逼真,未失原畫神韵。同是萬歷年間刻印的《詩餘畫譜》也是精美絶倫,刻畫細巧流利,雅致隽麗。稍後出現的《唐詩畫譜》更是木版畫史上的上乘之作。詩由明代大家焦竑、董其昌、陳繼儒等書寫,繪畫出自明代名晝家蔡元勛、唐世貞’刻版則由名工劉次泉等擔負,刀工剛健沉穩,刃鋒不露,洵為一代精品。此書雖然晚出于《顧氏畫譜》和《詩餘畫譜》,但書寫繪刻的完美程度却在早出的一一書之上。值得注意的是,明代中晚期,全國有三大版刻中心,即建安、金陵、新安。「新安就是聲勢强大的徽派。上面提到的《詩餘畫譜》、《唐詩畫譜》都出自徽派,這就為研究徽派的版刻盛况提供了極具價值的資料。
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正是考慮到畫譜在過去和現在的價值,編者才着手輯集此書。由于編輯工作的需要,筆者接觸了大量畫譜。在幾年時間内,所見到的歷代各類晝譜百種左右。本書匯集的三十九種,就是從中選取出來的。選取的原則,首先考慮的是内在的藝術含量。如《顧氏畫譜》、《芥子園畫譜》、《張子祥先生課徒畫稿》、《任伯年課徒畫稿》、《馬駘畫寳》、《詩餘畫譜》、《唐詩畫譜》、《王念慈先生山水晝譜》、《高松翎毛譜》、《梅花喜神譜》、《高松菊譜》、《由里山人菊譜》等,從繪畫技巧角度來説,都是畫譜中的出類拔萃的代表作。其次’影響大小也是一個重要原則。《三希堂畫譜分類大觀》門類多,容量大,篇幅之繁為歷代畫譜之冠,在傳統繪畫領域流傳頗廣。此書收入本編當無異議。《唐解元倣古今畫譜》雖然題為唐寅繪,實際上并非出自唐寅,但考慮到本書為畫界所熟知,所以也予以采録。再次,選取畫譜時,照顧到了各種門類。舉凡人物、山水、翎毛、竹菊、梅蘭、草蟲、花卉、石譜等類别,都有代表作品收入本書。這樣,便反映出歷代畫譜的方方面面,使人們能從整體上窺見畫譜的面貌。PEd万圣书城
本書對所收晝譜的安排,以類相從’同類者則以時代為序。從《唐解元脓古今畫譜》至《畫PEd万圣书城
譜全本》十11種為綜合類。此類畫譜内容不主一種,對人物、花鳥、山石等門類兼容并包。只有PEd万圣书城
《西湖十八景圖》是個例外。就内容而言,此書顯然不應歸入綜合類。。但由于它刊刻時附麗在PEd万圣书城
《畫譜采新》之后,所以,編排時仍維持原貌,没有把它移入後面的山水類。《詩餘畫譜》、《唐詩PEd万圣书城
畫譜》、《詩品畫譜大觀》三書同屬一類,均融詩、書、畫為一體。《王念慈先生山水畫譜》以下PEd万圣书城
二十五書,排列順序為山水、人物、翎毛、石譜、梅蘭、竹菊。
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編者匯集的三十九種畫譜,應該説是畫譜中比較重要的,其中多種畫譜被世人所推譽。但是,這絶不意味着此外的畫譜就不那麽重要了。實際上,未收入本編的許多畫譜仍具有不可低估的藝PEd万圣书城
術價值和史料價值。就編者所見,撣其重要者臚列如下:PEd万圣书城
《草木花詩譜》,明黄鳳池輯;《木本花鳥譜》,明黄鳳池輯;《梅竹蘭菊譜》,明黄鳳池輯;PEd万圣书城
《程氏竹譜》,明程大憲撰;《十竹齋畫譜》,明胡正言摹;《梨雲館竹譜》,明胡正言輯;《龔半千PEd万圣书城
畫法册》,明龔賢繪;《晚笑堂竹莊畫像》,清上官周撰;《悟藓亭畫稿》,清劉愔繪;《守正庵畫PEd万圣书城
譜》,清崔疎繪;《人物十八描》,清王赢繪;《花草習畫帖》,清蔣廷錫繪;《費漢源山水畫式》,清費漢源撰;《蘭石畫譜》,清吴焕采繪;《丁蓮峰先生菊譜》,清丁善長绪繪;《點石齋叢畫》,清點石齋輯;《沙山春人物畫譜》,清沙馥繪;《百花詩笺譜》,清張兆祥撰;《聽雨樓畫譜》,清俞禮繪;《人物畫苑》,清釋竹禪繪;《畫家三昧》,清釋竹禪繪;《墨蘭梅石畫諳》,清佚名摹;《夢廬畫PEd万圣书城
譜》,清朱偁繪;《百尺樓叢畫》,清汪操繪;《新新百美圖績集》,清沈明繪;.《可竹軒畫譜》,清PEd万圣书城
可竹軒主人輯;《瘦竹山房詩晝合稿》’清許其鬱撰繪;《張子祥畫譜》,清張熊繪;《海上名人晝PEd万圣书城
稿》,清張熊等繪;《茜窗小品畫譜》,清佚名輯;《菊譜》’清瑪凭繪:《芥子園畫傳四集》,清巢PEd万圣书城
勛輯;《天下有山堂畫藝》,清汪之元撰;《板橋竹譜》,清鄭燮繪,《曹鵬翊先生畫PEd万圣书城
譜》,清曹鵬翊繪;《竹蘭11妙》,清陳逵繪;《墨蘭譜》,清陳逵繪;《清逸山房竹譜》,清陳逵繪;《李躍門百蝶圖》,清李國龍繪;《纫齋畫剩》,清陳允升繪,《醉墨齋畫譜》,清吴友仙繪;《吴友如畫寳》,清吴嘉猷繪;《竹譜》,陳追繪;《書畫同診》,清鄒聖脈撰;《石濤畫譜》,清石濤撰;《李似山畫竹譜》,清李景黄撰;《奚鐵生樹木山石畫法》,清奚岡繪;;《南畫樣式》,清顧灃撰;PEd万圣书城
《古佛畫譜》,近人黄澤繪。
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在上面所列畫譜中,胡正言摹《十竹齋晝譜》、巢勛輯《芥子園畫傳四集》、吴嘉猷繪《吴友PEd万圣书城
如畫寳》、釋竹撣繪《畫家三昧》、張熊繪《張子祥畫譜》、上官周繪《晚笑堂竹莊畫傳》都是畫PEd万圣书城
譜中的佼佼之品。在此編成書後’編者有意另為續集,届時將把這些佳作匯入其中。PEd万圣书城
編輯中國傳統典籍,選擇版本至關重要,直接影響圖書質量。當今能從大型圖書館藉取善本PEd万圣书城
使用,實非易事。編者在搜尋各種畫譜過程中,對于版本的挑選,只能從實際情况出發,擇善而PEd万圣书城
從。本編畫譜,均專主一本’具體情况,交待如下"《唐解元倣古今畫譜》,明集雅齋刻本;《顧PEd万圣书城
氏畫譜》,明萬歷刻本;《芥子園畫譜》,民國石印本;《張子祥先生畫譜》,明集雅齋刻本;《顧PEd万圣书城
學簡明》,夢幻居刻本;《任伯年課徒畫稿》,榮寳齋印本;《畫譜采新畫稿》,民國石印本;《畫PEd万圣书城
五)畲經堂石印本;《三希堂畫譜分類大觀》,民國石印本;《馬駘畫畫稿》,民國石印本;《畫PEd万圣书城
譜全本》,’清光緒同文書局石印本’’《唐詩畫譜》,明集雅齋刻本;
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《鶴巢人物宙稿三千法》,一九二三年上海碧梧山莊印本;《髙松翎毛譜》,明嘉靖刻本;《春谷嚶PEd万圣书城
翔》,《夷門廣牘》本;《素園石譜》,一九三三年故宮博物院印本;《冶梅石譜》,清光緒本;《梅PEd万圣书城
花喜神譜》’一九二八年中華書局據梅王閣古倪園沈氏翻宋影印本;《劉雪湖梅譜》,墨妙山房刻PEd万圣书城
本;《羅浮幻質》,《夷門廣牘》本;《竹波軒梅册》,清刻本;《冶梅梅譜》,清光緒石印本~《九畹PEd万圣书城
遺言》,《夷門廣犢》本.’《藺譜菊譜竹譜梅譜》,蝴蝶裝本;《讀畫齋墨蘭譜》’清嘉慶三年〔一七PEd万圣书城
九八)讀盡齋刊本;《冶梅蘭譜》,清刻本;《冶梅竹譜》,清刻本;《竹譜》(元李衍撰〉,《四庫全PEd万圣书城
書》本;《淇園肖影》’《夷門廣犢》本;《寫竹簡明法》,清蔣氏刊本;《竹譜》〔佚名繪《賞奇PEd万圣书城
軒四種》本;《高松菊譜》’明嘉靖刻本;《由里山人菊譜》,民國石印本。由于以上諸書只采用了PEd万圣书城
一種版本’自然没有不同版本間的互相補配現象。只有《詩餘畫譜》是個例外。此書存世的刻本,PEd万圣书城
據編者所見,無一全本。鄭振繹曾利用兩種殘本補配影印,也未成全璧。這次收入本編的《詩餘PEd万圣书城
畫譜》是利用多種本子補配而成,可謂之百衲本。此本各面圆與詞均完好無損,只有采藥樵夫的PEd万圣书城
《春景》詞與圖殘佚一半。《春景》詞與圖僅見于明萬歷四十年〔一六一一一)汪氏刻本的|種存世PEd万圣书城
殘本中。因為各本缺佚,所以它雖然是殘篇’也值得珍視。
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自八十年代初,由于兴趣的原因,我就养成了看画谱的习惯,一部《三希堂》,一部《芥子园》,二十年间已不知翻了多少遍,从那时到手的一本本新书,现在已是纸页灰黄,浊痕斑驳了。体会看画谱的感觉,我自以为颇像烟民的吸烟,一位烟民在指唇间燃尽的一支支纸烟中打发了不少无聊的光景,而我也在似是而非的翻阅画谱的过程中,不知不觉间耗去了不少生命的枝叶。二十年弹指过去,看画谱的结果,我以为除了打发光景外还有一点成绩,那就是对历史上一些画家画作竟如故友一般熟悉了,这样说不免有自我抬高之嫌,而究其实也不过用古代文人墨客的高雅打发了我个人的无聊。PEd万圣书城

初看画谱时,无论山水、人物、花鸟、走兽,看去满眼的新鲜,看得久了,便觉由于印刷技术的局限,这些画谱不过是有骨无肉的东西,离画家的原作还有一大截距离。于是借助一些摄影印刷的资料,得以一睹古代作品的原貌。此时再看画谱,便用对摄影印刷作品的印象来补充画谱的缺陋,于是颇为能知道古代绘画的样子而得意,以为作品大都如此。倒是后来看了一些古画的真迹,又知道摄影印刷的古画也还是雾中看花。至此时再看画谱,却不免如庖丁看牛,目无全牛,看到的仅是筋脉血肉。后来又在一本讲古董字画的书中看到,旧时古董行培养徒弟,在最初的几年内,不让其接触赝品,待其出徒后,遇到赝品便会出现一种本能的反应。我不是古董行的徒弟,倒自觉二十年看画的习惯,很有些古董行徒弟的意思。有趣的是假画遍地的今天,我每于画廊摊前驻足,遇有伪作,却也真有一种本能的反应,我想这大概得益于许多年间对画谱的品读。中国传统艺术历来讲究一个“悟”字,吾于懵懂之间,由行入悟,自己亦感到啼笑不已。(偶翻2003年4月1日《泰山晨刊》,见此旧文,发于网友,或可一得。)PEd万圣书城

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学习中国画必须看的画谱大全
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综合性画谱PEd万圣书城
一、顾氏画谱与唐六如画谱PEd万圣书城
《顾氏画谱》PEd万圣书城
这两种画谱都是编成于明代。单线木刻本《顾氏画谱》刊刻于万历四十一年(公元1613年),摹编者为明代画家顾炳,他本人是画院画家,供奉过武英殿,得以看到许多名迹,因而尽力勾摹下来以为画谱。他所编辑的体例简单,以时代为顺序,辑刻了顾恺之、阎立本、阎立德、李公俄、苏武、米节、巨然、赵孟颁、管夫人、黄公望、沈周、唐寅、文征明、仇英、董其昌等一百零六个名家作品,内容包括山水、人物、花鸟、竹木等,每一画页配有作者介绍。学画者通过这一画谱,可以综观名人佳作于一枝。PEd万圣书城
《后六如画谱》又名《唐解元仿古画谱》,全书一卷。唐寅以山水、人物见长,在这本画谱中,有唐寅摹绘的山水、人物、花卉、鸟兽。唐寅长于细笔勾级,刻工也能精雕体现,读者从这本画谱中,可吸取其技法及布局上的精于巧思,及熟练丰富的用笔变化。PEd万圣书城
三、十竹斋书画谱PEd万圣书城
《十竹斋书画谱》PEd万圣书城
该画谱主要是以花鸟、兰、竹、梅、石结集而成,分别编排书画、墨花、果港、翎毛、兰诺、竹谱、梅诺、石谱,共八类。PEd万圣书城
《十竹斋书画谱》在当时流传的画谱中声誉很高,该画谱使用了水印套色技术,墨与色体现了国画的浓淡参差之妙,画谱中还摹刻有周之冕和陈道复的作品。画谱中特别是鸟的动态多样,配有名家题诗。在当时印刷条件较差的情况下,这种套色画谱,是一种非常出色的学画范本。PEd万圣书城
十竹斋书画谱》的作者胡正言,清时任职武英殿中书合人,十竹是他的斋名,其画谱因以十竹斋为书名。PEd万圣书城
三、芥子园画传PEd万圣书城
《芥子园画传》PEd万圣书城
《芥子园画传》是过去流传最为广泛,影响最为普遍的一部画谱。出版二百多年来,初学中国画的人,都受到过这部书的帮助和启迪。凡是学过绘画的人,几乎无人不晓。PEd万圣书城
清代康熙年间有一位多才多艺的文人李渔,他在南京有一所别墅--齐子园。《芥子园画传》这部书的命名由此而来。PEd万圣书城
李渔的女婿沈心友,家中藏有李长衡的课徒山水稿四十三页,在此基础上,又请山水画家王安节,经过三年理整增编,归纳各种山水技法,以成系统,篇首还有文字部分。《青在堂画说》,并附有临摹古人的山水四十幅,于康熙十八年(公元1679年)用木刻套版刻成,成为《芥子国画传》的第一集。PEd万圣书城
此后,沈心友又将清杭州画家请欧庵编的《竹兰诺》与王安节、王富草、王司直兄弟所编的《画学浅说》,合为画传的第二集,后改为二、三集。PEd万圣书城
但沈心友原有四集《写真秘传》的编写计划,未能完成。嘉庆二十三年(公元 18 18年),书商把丹阳传真画家丁鹤洲所编《传神秘诀》,再凑集《晚笑堂画传》刻版行世,成为画传的第四集。已非沈心友的原作,作为《芥子园画传》的续集。丁鹤洲的《写真秘诀》,因为是中国人物肖像画最宝贵的传统知识,经过画传才广为传播。PEd万圣书城
由于画传的极受欢迎,而原书传刻失真,光绪十三年(公元1887年)由当时的画家巢勋,对前三集临摹后重印,并对第四集重新编辑,辑录了古代画人物的理论,保留了丁鹤洲的《写真秘诀》,增补临摹古人的作品,这就是巢氏临本的《芥子园国画传》。PEd万圣书城
《芥子园画传》的最大优点是,每篇都有理论的论述,简单的画史介绍,技法样式论述,对程式化的排比,对被法的分类,山水的点景,花鸟的画法归纳最为详尽,附有大量的图例,文字与图画配合紧密,由浅入深,条理清晰,适合初学者练习基本功。但编者有时代局限性,宣扬董其昌气韵必在生知等陈旧唯心的东西,这虽然是次要方面,但临习中应当有所注 意。PEd万圣书城
四、三希堂画宝PEd万圣书城
《三希堂画宝》PEd万圣书城
《三希堂画宝》又名《三希堂画室大观》,画宝的编排顺序为山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、兰花、草虫、石各港大观共十种谱式。每谱之前有各名家序言一篇,有关画种的浅说一篇。卷前还附有著名书画家曾农髯,吴昌硕,于右任等题词,主编者时九如。此话编成千公元一九二四年,选图二千一百八十余幅,起手画法一千零九十余条式,画谱多选自清末、民初时期上海画家的作品,少数也有明代陈老莲,清人金冬心的作品。其中在人物一卷中,选录丁鹤洲《写真秘决》见其他山水、树木、.楼阁、花鸟、兰竹等各图例,多采自《芥子国画传》,一所不同者,集中编有仕女专辑,加上山水,人物专辑,堪称洋洋巨观。PEd万圣书城
五、古今名人画稿PEd万圣书城
古今名人画稿PEd万圣书城
​《古今名人画稿》比《三希堂画宝》较为简易,即只选名人作品的画稿而无文字之解释。原书创于清光绪十四年,(公元1888年)至清光绪二十一个心元1895年)编成,全书编为三集。书中收录宋、元、明、清各个时代名人作品,包括山水、人物、花鸟、走兽、兰竹等各不同的画种。所选历代代表性的画家有宋代的马远、郭熙,元代黄公望、吴镇,明代董其昌、沈周,清代王石谷、恽南田等。所选作品多为平实秀整之作,注意到学画者易于入手临摹。PEd万圣书城
​专题性画谱PEd万圣书城
​一、梅花喜神谱PEd万圣书城
梅花喜神谱PEd万圣书城
​该画谱可称为中国最早出现的木刻画谱。画谱为宋朝末年来怕仁编绘。分上下二卷。谱中按梅的"蓓蕾"、“小蕊"、"大蕊"、"欲开"、"大开"、"烂漫"、"欲谢"、"就实"的几个阶段,画出各式梅花图例一百幅,配以题名和五言诗于画旁,实为中国各类画谱的先型。PEd万圣书城
编绘者宋伯仁,字器之,湖洲人。他本身就是一位墨梅画家。他构思新奇,梅花的勾勒简练。每围各象一形以为程式,加深学画者的形象记忆力。此话,曾于景定二年(公元1261年)重刊。不仅有很高的艺术价值,也有珍贵的文物价值。PEd万圣书城
二、李衍竹谱PEd万圣书城
李衍《竹谱》PEd万圣书城
​李衍《竹谱》是具有代表性的专题画谱,后来许多竹谱的体例大都受到此书的启发。PEd万圣书城
李衍《竹谱》共分竹谱、墨竹谱、竹志谱、竹品谱四门。书中列出许多程式化写竹方法,以及风晴雨露之体现,广征博引,其画竹技法熟练而苍劲。PEd万圣书城
三、集雅斋画谱PEd万圣书城
集雅斋画谱PEd万圣书城
​集雅斋画谱辑刻的画谱最多。编辑体例,前面是画,后面配古诗。其中山水、花鸟雕刻精致。(《集雅斋画谱》又名如中画谱》)。PEd万圣书城
《五言唐诗话》、《六言唐诗谱》、《七言唐诗话》,各为一卷,都是集雅斋主人黄风他所辑,蔡冲表等绘图,刘次泉雕版,工程十分浩大。PEd万圣书城
《各体唐诗谱》取唐诗五十首作成诗意画,看图吟诗,引人入胜。初学者从这些画谱中,叶以领略到PEd万圣书城
诗意画的作法,锤练中国画的意境,领略作品中诗中有画,画中有诗的创作方法。PEd万圣书城
四、梅竹兰菊四谱PEd万圣书城
梅竹兰菊四谱PEd万圣书城
​梅、竹、兰、菊四君子合港,是由集雅斋绘刻,孙继先作画。四君子是入手学画的最佳教材。画谱使用不同形式的图 解,从梅、竹、兰、菊的枝干处理,花与叶子的画法,以及布局上的俯仰正倒,都有十分生动的描绘,可作为四君子画的临摹范本。PEd万圣书城
五、写竹简明法PEd万圣书城
《写竹简明法》PEd万圣书城
清代蒋和所编绘的《写竹简明法》,是画竹的专题画谱。书中按画竹的入手顺序,摹绘了无代柯敬仲、明代更仲昭以及清初画竹的名家局部画时法,对于竹叶的排叠方法和顺序,画出大量的示范。书的后一部分附有集前人画竹的语录,还有他本人的写竹杂记。PEd万圣书城
六、龚半千山水课徒稿PEd万圣书城
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​龚贤(即龚半千),是清初金陵八家中一家。长于山水画,以墨色沉郁和擅长渲染为特色,驰名于世。在他所作的教画课徒稿中,善于运用自己画山水的丰富体验,总结关于画树、石、建筑的方法,分析运用笔墨的要点,每作一个例图,都加上旁往以助说明。PEd万圣书城
这册画谱重在实际,不设空虚之说,解说中提到容易发生的毛病是什么,后面附有他个人的作画语录及"画苑名家"的介绍。可能因为这里是一部课徒画稿,过去没有采用木刻水印版印刷,使这部画稿在流传上受到一定限制。PEd万圣书城
七、晚笑堂画传PEd万圣书城
晚笑堂画传PEd万圣书城
这是一部名人画像专集,作者为清代画家上官周。所画人物起自汉高祖刘邦,终于明代郭德成,全部用线勾描,神态生动,线纹流畅,比例匀称,是初学线描的良好范本。陶氏庚午本刊于清乾隆十五年(公元1750年)在每一画像后,附有历史人物的生平及简单评传。PEd万圣书城
其他如周履靖《天形道貌》、《传神秘诀》、《天下有山堂画艺》,都附有图解。在我国明代的版画全盛时期,于崇恢年间刊行的《天下胜概记》,收有山水插图五十多幅,如国内名山黄山、华山、桂林、雁荡山等,也是我国一部早期的山水画谱,画和刻工都很精美。《点石斋丛画》中的十八描法,对流传下来的描法名称,画出图例说明。虽然图例中的示范有一些雷同之处,但对研究人物衣纹描法,仍有不少参考价值。
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  说起来很可笑,  认识《芥子园画谱》是因为学校对教师购书有一定的补助,觉得价格刚好和补助款差不多才买的。PEd万圣书城
      在教学中,我总希望自己能把复杂的内容“简单化”,以便于教与学。自然界的树木种类繁多,姿态万千,加上我们学生在小学阶段缺少写生训练,所以当他们面对眼前的花草树木时,多是一片茫然,无从下手,有的凭想象画成儿童卡通画,甚至有同学着急乱画,当然也有同学认真的描画一草一木,但总是画着画着就画不下去了,没有整体,无法深入,真正能完成一幅优秀作业的同学是极少的。我们老师的教学时也多受自己专业学习中所受训练的影响,在写生教学中强调素描及速写风景的效果。但那种技能的学习是系统而复杂的,想想自己学了那么多年又能达到什么水平呢?而学生对树木写生的学习往往只是2课时左右,况且学生自身水平也参差不齐,要面对全体学生取得良好的学习效果,结果可想而知。PEd万圣书城
       如何解除学生的困惑?如何帮教师寻找到有效教授的方法?在翻阅《树谱》后,心中豁然开朗。《树谱》是前人观察自然的心得,表述言简意赅,很好的教授了树木绘画的方法。《树谱》首先吸引我的是一幅幅生动的图例。 PEd万圣书城
       树木是风景写生中不可或缺的一部分,学生在学习过程中对此有很多的困惑,教师在教学中也难寻有效教授的方法。画谱中的图例简洁、概括、生动,一目了然。对树干、树枝、树叶画法分类讲解,没有长篇大论。美术学习就要以很直观的形式呈现给学习者,这样的示例,学生学习起来非常容易接受,教师演示起来也有法可循。由于每学期美术课时数量有限,同时内容较多,学生课余时间学习的机会几乎没有,所以要求每节美术课即要精简,又要充实。《树谱》中的图例由易渐难、由简渐繁,便于初学者循序渐进理解学习。给出了“四岐法” “二株分形”“二株交形”“点叶法”“夹叶法”等范例, “二株分形”“二株交形”讲的是树木的形式关系;“梧桐点”“刺松点”“梅花点”“介字点”讲的都是对某类植物叶片印象的类型化总结,以及由此得出的笔法,还提供着画法口诀,直观有效,大大提高了课堂学习的效率。PEd万圣书城
    《  芥子园画谱》简洁的语言,看过很多关于树木画法的介绍,不是语言罗嗦,就是画法过于复杂。《树谱》中文字与图片相对应,文字很少。书中说“画树必先干,干立加点,则成茂林,增枝则为枯树”,言简意赅。结构符合初学者的认识顺序,由浅入深、由简到繁、由少到多,先单株再组合。系统有序,又浅显易懂,具有一定的科学性。每集开始均有序言,画法、口诀,后附古今名人图画。PEd万圣书城
       
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鲁迅在日本居住,自壬寅至己酉,前后有八年之久,中间两三年又在没有中国人的仙台,与日本学生在一起,他的语学能力在留学生中是很不差的。但是他对于日本文学不感什么兴趣,只佩服一个夏目漱石,把他的小说《我是猫》《漾虚集》《鹑笼》《永日小品》,以至干燥的《文学论》都买了来,又为读他的新作《虞美人草》定阅《朝日新闻》,随后单行本出版时又去买了一册,此外只有专译俄国小说的长谷川二叶亭,讲南欧文学的上田敏博士,听说他们要发表创作了,也在新闻上每天读那两种小说,即是《平凡》与《涡卷》,实在乃是对人不对事,所以那单行本就不再买了。他为什么喜欢夏目,这问题且不谈,总之他是喜欢,后来翻译几个日本文人的小说,我觉得也是那篇《克莱格先生》译得最好。日本旧画谱他也有点喜欢,那时浮世绘出版的风气未开,只有审美书院的几种,价目贵得出奇,他只好找吉川弘文馆旧版新印的书买,主要是自称“画狂老人”的那葛饰北斋的画谱,平均每册五十钱,陆续买了好些,可是顶有名的《北斋漫画》一部十五册,价七元半,也就买不起了。北斋的人物画,在光绪中上海出版的《古今名人画谱》(石印四册)中曾收有几幅,不过署名没有,所以无人知悉,只觉得有点画得奇怪罢了。PEd万圣书城

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芥子园画谱(套装共4卷)》传世三百余年,风行画坛、经久不衰,集明清中国画名家之杰作,为艺术家启蒙之良师,汇集名家画论,详述绘画技巧,为国画初学者之典藏。成为公认最具权威的读画学画的百科全书,是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。其中第一集山水图谱于康熙十八年,以木版彩色套印成书,并以沈心友的岳父——李渔的别墅芥子园为书命名。
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在中国的画坛上,流传广泛,影响深远,孕育名家,施惠无涯者,《芥于园画谱》当之无愧也。PEd万圣书城

《画传》出世,备受时人赞赏。光绪十三年,何镛在所作后序中写道:“一病经年,面对此谱,颇得卧游之乐。”并题联云:“尽收城郭归檐下,全贮湖山在目中。”PEd万圣书城

画谱系统地介绍了中国画的基本技法,浅显明了,宜于初学者习用,故问世300余年来,风行于画坛,至今不衰。许多成名的艺术家,当初入门,皆得惠于此。称其为启蒙之良师,是一点不过分的。PEd万圣书城

《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从创作示范再到章法布局,为学习者提供了完整的学习解决方案。PEd万圣书城

王概(生卒年未详),初名匄,一作改,亦作丐,字东郭,又字安节,秀水(今嘉兴)人。久居江宁(今江苏南京市)。 王概从龚贤(1618—1689)学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石等。《中国美术家人名辞典》称其作品:“雄快以取势,苍健或过之,而冲和不足。人物、花卉、翎毛之类,都有味外之味。”王概在中国绘画史上有名,主要是曾应沈因伯之请,以明李流芳课徒画稿为基础,率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。初集山水谱5卷,于清康熙十八年(1679)木版彩色套印,誉满艺林;二集为兰、竹、梅、菊4谱,8卷,由诸升、王质绘,王概与兄王蓍、弟王臬论订;三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱,4卷,王氏兄弟编绘。二、三集均于康熙四十年木版彩色套印。四集人物画谱,系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》,及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编成。清光绪间巢勋(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编,在上海石版印行,流传益广。PEd万圣书城

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《芥子园画谱》---[ 亦称《芥子园画传》]是中国传统绘画技法的经典教程。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等,均把《芥子园画谱》作为临摹的范本。PEd万圣书城
《芥子园画谱》诞生于清代,是清初文学家李渔在南京兴建庄园为支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)编绘画谱,故成书出版之际以庄园之名作为画谱的命名,这便是《芥子园画谱》的由来。PEd万圣书城
从最初康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”至现代“吴蓬本”,不断推陈出新,丰富完善。PEd万圣书城
    最初李渔的女婿沈心友家中,藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅,遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅,增至133幅,并附临摹古人各式山水画40幅,编辑成书。篇首并编“青在堂画学浅说”,因得李渔的资助,于康熙十八年(1680年)套版精刻成书,即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集《山水卷》。接着王概又受沈心友之托,与他的胞兄王蓍胞弟王臬,共同编绘了《兰竹梅菊卷》与《花卉翎毛卷》,就相续有了第二、三集。那是康熙四十年(1701年),用开化纸木刻五色套版印成,世称“王概本”。但印数很少,只能印几百部。PEd万圣书城
    《芥子园画谱》此后一再翻版,逐渐漫漶。到光绪年间(1875-1909年),需要这部画谱的人很多,而原书因多年翻版,已磨损得破损不堪不能再印。那时,有一个叫巢勋的画家,也是嘉兴人,他临摹了前三集,并增编一批上海名家的画作,同时又编绘了一集人物(即《芥子园画谱》第四集)《人物卷》,于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版,世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本,但比“康熙版”丰富得多了。PEd万圣书城
为了便于现代初学画者更直观的观察学习与体悟,现代画家吴蓬在原来的基础上遵循原画谱构图不变、前后顺序不变、重新临摹了一遍,这部《芥子园画谱》技法丛书打破了以往画谱墨色无浓淡 无色彩不便于学习理解的弊病,重点推出具有枯、湿、浓、淡的墨色变化、同时赋予色彩的新版本技法丛书,而且配有视频教程。更加完善了《芥子园画谱》,得以广泛的流传。PEd万圣书城
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