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中国绘画三千年 全1册 2014彩图高清
中国绘画三千年
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 注意《中国绘画三千年》是电子版(本站电子资料大部分是PDF格式,极少部分为DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式),不是纸书,不发快递,付款后自动发货,弹出百度云盘下载地址和密码,自己下载即可!(下载后可用电脑、手机、平板电脑阅读,阅读后如感兴趣,可以去书店购买相应的纸资书籍)

《中国绘画三千年》PDF电子书全1册,由外文出版社、耶鲁大学出版社1997年联合出版,2014年重印。vKp万圣书城

《中国绘画三千年》是迄今为止有关中国绘画全面的论著,其内容涵盖史前至现代各个时期。在将来一段时间内,它将成为研究中国画的学者以及对中国画感兴趣的普通读者的必备书。 本书具有诸多优点。书中收入的大量鲜为人知的中国绘画作品,均为中国和世界各地博物馆馆藏珍品。这些作品以及有关的精辟论述对学者和普通读者将会大有裨益。vKp万圣书城
《中国绘画三千年》为《中国文化与文明丛书》的首卷,由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑,并同时推出中、英文版,向全世界发行。
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《中国绘画三千年》共收入画作图片约330幅,全书分为六章,各章文字由当今卓有建树的六位中美艺术史论家分别撰写。他们以其各具特色的论述方法和风格阐述了中国画的起源、发展,各历史时期所呈现的特点及流派、画家和作品。文中首次采用了许多鲜为人知的原始资料,读者从中可以了解中西方在中国画研究方面所取得的新成果。vKp万圣书城
     书中的画作图片广泛收集于中、美、英、法、日等国的美术馆、博物馆及私家珍藏,其中有不少是从未刊印过的上乘之作。
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《中国绘画三千年》目录:vKp万圣书城

中国历代纪年表vKp万圣书城
宋、元、明、清皇帝年表vKp万圣书城
中国政区图vKp万圣书城
中国画鉴赏(一)杨新vKp万圣书城
中国画鉴赏(二)高居翰vKp万圣书城
旧石器时代(约100年-1年前)至唐代(公元618-907年)巫鸿vKp万圣书城
五代(公元907-960年)至宋代(公元960-1279年)班宗华vKp万圣书城
元代(公元1271-1368年)高居翰vKp万圣书城
明代(公元1368-1644年)杨新vKp万圣书城
清代(公元1644-1911年)聂崇正vKp万圣书城
近代与现代(二十世纪)郎绍君vKp万圣书城
注释vKp万圣书城
图版目录vKp万圣书城
历代画家名录vKp万圣书城
参考书目
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《中国绘画三千年》出版说明:
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中国有句古话,叫做“他山之石,可以攻玉”,意思是比喻借用他人的长处以补自己的不足。在学术研究上,尤其需要交流学习,取长补短。这本《中国绘画三千年》的编写,采用了vKp万圣书城
中、美两国学者合作的形式,在不妨碍总体计划要求下,分段写作,以充分发挥各人的思想特长,在如何认识和述说中国绘画的发展历史上,即有借“他山之石”之意。作为文化学术交流,这是一次尝试。
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早在原始社会的新石器时代,中国绘画就出现在陶器和房屋的地面上。2经过漫长的岁月洗礼,到三千年前的春秋战国时期,它的创作形式,基本上被稳定下来,工具主要用毛笔和墨,以线描方式造型。这一主要工具和造型方式,一直沿用到今天。一切中国绘画的技术论述与美学思想,也与此有着密切关联。从新石器时代彩陶上的图案花纹,到战国(前475-前2年)、西汉(前206-25年)的帛画,可以看到中国绘画的表现形式,由探索到定型的发展过程。而从战国、西汉帛画,到唐代(618-907年)大型墓室壁画、敦煌石窟壁画等,可以看到中国绘画表现形式基本定型后,在努力追求准确真实表现客观物象的发展过程。韩非(约前280-前23年)曾提出“画鬼魅易,画犬马难”的命题,他说:“夫犬马,人所知也,旦暮罄于前,不可类之,故难。鬼魅,无形者,不罄于前,故易之也”3这反映出战国时代人们以表现客观物象的准确与否来评判绘画作品。南齐(479-502年)谢赫在总结绘画“六法”时指出其三是“应物象形”,其四是“随类赋彩”。明确绘画创作应根据客观物象来造型,根据物象的本色来设彩。至唐代的张彦远也仍然坚持“象物必以形似”,并以此作为评判绘画优劣的一个标准。vKp万圣书城

但是由于单线的造型和平涂的设色方法,本身就不可能达到纯自然地表现客观物象,即不能通过对阴影的描绘表现物象的立体感,以及对光线不同和物象之间的相互影响的色彩变化进行描绘。因此中国的美学理论家们,很早就意识到,绘画既然不能纯客观地表现对象,也就不能以纯客观的标准去品评绘画,从而提出了主客观统一为绘画的最高境界,如唐代张璪(约活跃于公元八世纪前半叶提出“外师造化.中得心源”,即要求把客观物象与心中的主观感受统一起来进行描绘的要求。与此同时,还提出了“意”说。vKp万圣书城

所谓“意”,既是画家在观察对象时,只摄取其中一部分,而舍弃其中另一部分,如只取形而舍影,谓之“得意”;具体到着笔描绘时,画家把所摄取的部分又作再一次的减损,或用象征寓意手法,谓之“写意”:观者通过画面描绘表现,而返回到客观物象的真实中去,需要进行再创作,谓之“会意”。懂得这三“意”就能对中国绘画进行欣赏。vKp万圣书城

这里需补充说明的是,“写意”与“写意画”是两个不同的概念,前者指手法,后者指画种。写意画是针对工笔画而提出来的,是两个相对应的概念。写意画固然需要使用写意手法,寥寥数笔,就能把对象描绘得神形毕肖,工笔画也同样需要使用写意手法,只是它的方法手段不同。例如中国画在描绘月光下的景色,和灯光下的室内环境,就和描绘白天时所见毫无两样,从来不把画面搞得昏昏暗暗,只是在天空中多了一个月亮和在室内多了一支蜡烛或其它灯具而已。例如五代(907-960年)顾闳中的《韩煕载夜宴图》,就是通过描绘燃烧着的蜡烛来表现夜晚室内活动的。明代杜堇的《李白玩月图,只画出一个圆月悬挂在树枝间而表现夜景。从来没有一个中国的批评家提出过他们的表现是不真实的,这就是一种“写意”的手法,欣赏者通过蜡烛与圆月而产生与夜晚的联想,是需要再创造才能产生真实感的,中国人都能懂得这种欣赏方法。又例如中国画家在描绘建筑物时,从来是采取平视或稍微俯视的角度去表现,而很少从仰视的角度去描绘。五代时画家李成,在描绘山顶上的亭馆楼塔时,曾经只画屋檐的下部,而不画上面的屋瓦,以表现视觉的真实。但是他的这种试验,被学者沈括(1031-1095)批评为不懂得“以大观小”的道理,并讥诮为“掀屋角”之后就再也无人作这样的试验了。中国人要求绘画的真实,不是视觉的真vKp万圣书城
实,也不是纯客观物象的真实,而是一种所谓本质的真实,也可以说是一种“归类的真实”。例如对色彩的认识,它只观察物体的本色,从不去表现它受环境光线影响下产生的色彩变化,所以“六法”论中叫做“随类赋彩”。例如在永乐宫的《朝元图》的壁画中,无论是置于头上、手臂上,还是置于各种不同颜色衣服上的珠子,一律都是白色的。如果有谁将这些不同位置的珠子画成五颜六色,相反他会招致和李成一样的批评。“归类求真”也同样体现在物体的造型上,例如描写树木,根据树木的叶片不同的形状,归类出“针叶”、“点叶”、“夹叶”等多种,以表现松树、柏树、槐树等的不同,其它如山石、衣纹亦如此,这就逐渐形成了后来的多种不同的点法、皴法、描法。
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当中国绘画特别是人物画追求表现物象的真实性的技巧能力日见提高以后,它对人们的思想情绪的影响也日显其力量,所谓“宣物莫大于言,存形莫善于画”,即基于绘画发展的认识。秦、汉时代(前221-220年),人物画被政府机构广泛用作宣传工具,以表彰忠臣烈土,批判乱臣贼子。谢赫则明确提出:“图绘者,莫不明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”唐代的士大夫们,则试图把整个绘画创作纳入儒家的思想体系。张彦远《历代名画记》开宗明义即说:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”六籍,即指儒家的六种经典著作:《诗》《书》、《礼》《乐》《易》《春秋》这种对绘画功用的伦理、道德的政治宣传要求,在北宋官修的《宣和画谱》一书中,更加得到强化,不但对人物画要求如此,而且对山水、花鸟画亦如此。vKp万圣书城

《宣和画谱》将绘画分类为十门,依次为:道释、人物、宫室番族、龙鱼、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。从“序目”的论述中,我们可以清楚地看到,这个次序的先后排列,是按照宗教思想、儒家理论和国家政权进行综合思考而精心安排的,并与其相联系而论述各门绘画的存在价值与意义。如谈到宫室画,是因为它能表现“工拙奢俭”而“率见风俗”。了解风俗,目的是为了调剂政策,维护政权。山水画的存在价值是因为能描绘“五岳”、“四渎”。《礼记·王制》中说:“天子祭天下名山大川,五岳视三公,四渎视诸侯”。原来奥妙于此。谈到花鸟画则说:“诗人取之,为此兴讽喻”,这里所说的“诗人”,是指《诗经》中的诗人。谈到瓜果则说:“可羞之于笾豆,荐之于神明。”即瓜果本身可以作祭祀敬神用。总之,通篇论述离不开为神佛、圣贤和皇帝所用和服务。这可以说是在为山水、花鸟等绘画的存在找寻立论的根据,但同时也要求山水、花鸟画等的创作要为这些立论服务。vKp万圣书城

《宣和画谱》的作者清楚地知道,这些鸟、兽、草、木、虫、鱼不预乎人事”,但确实是一种需要,而要赋予它以伦理道德意义,必须要与人事发生联系,如是便借用诗歌“寓兴”的办法,即“绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里”。将这些动、植物的自然生态特征,进行分类排比,一种一类,比拟一种人一种事。如将牡丹、芍药、孔雀等比拟成表现富贵;松、竹、梅、菊、鸥、鹭、雁、骛,比喻高人逸士;梧桐、杨柳,象征风流;乔松、古柏,象征vKp万圣书城
坚贞磊落等等。用比拟、寓意和象征的手法赋予花鸟画以人事意义,从而起到教化作用。到后来更借助于汉字的谐音以表现主题,如¨—路(鹭鸶)荣华(芙蓉花)”、“喜(喜鹊)上眉梢(梅花枝)”玉(玉兰花)堂富贵(牡丹)”等。许多吉祥语,一直沿用到今天。
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然而在现实生活中,绘画的作用,除了宣传教化之外,它还有赏心悦目、美化生活的娱乐作用,无论是帝王将相,还是平民百姓,都离不开对绘画的这一要求。北宋(960-127年)时代vKp万圣书城
文人绘画兴起,其与工匠绘画的主要区别之一,是创作的目的不同,工匠主要是娱人,士大夫则是悦己。苏轼(1036-1101)在《书朱象先画后》中说:“松陵(今江苏吴县)人朱君象先,能文而不求举,善画而不求售,日:文以达吾心,画以适吾意。”又于赠写真何充秀才》诗中说:“问君何若写我真,君言好之聊自适”2苏轼所倡导的“自适”,即是把绘画创作的功用目的,看成是一种求得自我快乐的表现。这对文人画创作的形式演变,起到了很大的作用,直接导致了倪瓒(1301-1374)的出现,他说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。“3这一观念至晚明时代的董其昌(155-1636)成为极致,他明确地提出“以画为乐”“寄乐于画”的口号。元(1271-1368年)、明(1368-1644年)、清(1644-1911年)时期,绘画的“成教化,助人伦”的作用,则很少为士大夫们所提及了。
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对绘画社会功用观念的改变,使古老传统的工匠绘画,朝向文人绘画方向转变,并最终为其所替代。宋以前的绘画,以人物画创作为主,用单纯的线描勾勒造型,重视颜色的丰富多彩,vKp万圣书城
追求表现物象的真实性,其发展的方向比较单纯。苏轼曾说:“君子之于学,百工之于技,自三代历汉至唐而备矣。诗至于杜子美(杜甫,712-770),文至于韩退之(韩愈,768-824),书至于颜鲁公(颜真卿,709-785),画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。”15可以这样认为,作为古老绘画传统,吴道子是一个总结,是画工绘画创作的最高峰。
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从唐代开始,山水画和花鸟画从墙壁和器物上走下来,成为在绢素上单幅创作的独立画科,至唐末五代而趋于成熟。山水画的成熟,打破了古老的单纯的线描勾勒表现形式;山水追vKp万圣书城
求宁静,或者萧条淡泊的诗意,使绘画中色彩逐渐减弱,以至走向纯用水墨。这些均为文人画的出现创造了条件。
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士大夫们长于诗歌、文学和书法,这是画工们难能具备的。为了有别于画工的创作,他们总是从诗歌和书法的角度去要求绘画创作。唐代司空图(837-908)的《二十四诗品》,是一部影响很深远的品评诗歌的著作,其中提出来的许多审美概念,都被运用到对绘画的要求,如“雄浑”、“冲淡”“高古”、“典雅”、“自然”、“含蓄”、“疏野”“清奇”等等。为了说明这些令人难以理解的概念时,司空图总是通过一幅幅对自然风景的描绘去说明,如用“玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。白云初晴,幽鸟相逐。眠琴绿荫,上有飞瀑”来说明典雅。6宋代诗人梅尧臣(1002-1060)的诗歌创作,追求“深远古淡”,他在和欧阳修(1007-1072)讨论诗歌时曾提出:“必能状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外,然后为至。”他解释“言外之意说:“作者得于心,览者会以意,殆难指陈以言也。”这也同样移于对绘画提出要求。所以苏轼才说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人。诗画本一律,天工与清新。他推崇王维(69-759)的绘画,认为“摩诘(王维)得之于象外,有如仙翮谢樊笼“。vKp万圣书城

现的思想基础。水墨写意画以少许的笔墨,表现高度洗炼简括乃至夸张的造型,正是诗歌“言简意赅”、“写心会意”的美学表现。vKp万圣书城
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