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于非闇画集 全1册 2015彩图高清
于非闇画集
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《于非闇画集》PDF电子书全1册,由天津人民美术出版社2015年出版。
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于非闇的工笔花鸟画,主要吸收了三个方面的营养:一是从古代绘画遗产中汲取精华,二是借鉴民间绘画中的优良传统和技法,三是注重从写生中体察物理、物情、物态。他取法乎上,从传统出发,由本土入手,以五代、两宋作为突破口,将宫廷院体与文人画、民间美术的特点和写生相结合,在两宋院体花鸟画的基础上挖掘唐宋遗法,熔铸唐人的古拙、宋人的格法、明末陈老莲的奇峭诡伟及时代风貌于一身,以书法、金石篆刻、缂丝笔趣意味人画,目的是去弊振衰,力避油滑纤弱,形成绮丽洗练、色鲜意浓、形神兼备、形丰神足、雅俗共赏的画风。
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随着他对工笔花鸟画的研习及社会环境的变迁,在不同时期,他尝试和探索的角度有所不同,其技法、风格特色也各有侧重,既有对传统物象的契合。在孱弱的社会中求刚健厚重;在污浊的社会中追求清醇质朴;在社会主义社会的新时代则表现繁荣富强、和平昌盛。这些特点多体现在他对造型取象、线、色、形、意的理解和运用上。
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于非閤的工笔花鸟画有着一种浓郁的“纯味”。所谓“纯味”,就是他主要以中国画的母语作为言说方式,即从表现技法、表现方式和表现内容上都带有极强的本土色彩。
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他早年虽也曾向日本教员学过素描、色彩,但他更强调工笔花鸟画与西方静物画不同,他认为,“民族绘画是写生的…通过丰富的想象、大胆的夸张,用精简提炼的笔墨描写瞬间的动态一包括花卉的风晴雨露在内,它似乎不应被认为是静物画。”⑧其画作既不同于陈之佛“入宋出元而旁参日本,疏淡精匀,饶有情趣,风格宁静淡雅”的风貌,与刘奎龄融西方写实性绘画的光色和造型手法,兼具日本朦胧体那种中西合壁、平易真实、空灵微妙的画风也有异,极少异质样式的羼入。
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于非閤的工笔花鸟画,多采用“双钩”“勾填”的方法,以线条强化工笔花鸟画的骨鲠。他借鉴缂丝中圆中有方、熟中有生、拙中有巧等特点,将其早年在书法及篆刻方面积累练就的腕力融入他的花鸟画线条中,以丰富工笔花鸟画线条的表现力。他以墨线划分物象结构,在填涂重色、色调基本一致的情况下,以较深的色线或泥
金等重“勒”一遍轮廓线,达到一种色不碍墨、
墨不碍色、线面对比、色墨对比的平面装饰效果。他强调“骨法用笔”和“写”的意味在工笔花鸟画中的作用,力避甜媚柔靡的油腔滑调。其线条遒劲奇谲,刚中有柔,虽然健拔,但并不外露,刚健婀娜之中有着极强的穿透力,有着一种秦玺、两汉的金石味道和装饰意味。
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他的“以书入画”,不是仅仅停留在用笔上,还体现在将内心感受注入对物象形质、特征进行观察、体会而提炼出的线条之中。用他自己的话说,即“只凭双钩,不加晕染,即能看出它活跃纸上的真实形象”。。正如恽南田所讲:“笔墨本无情,但不可使运笔墨者无情,作画在摄情,不可使鉴画者不生情。””在他的笔下,行笔的抑扬顿挫、缓重疾徐均被注入了强烈的感情色彩,使线条除了以线立骨,以线塑形、构形之外更具有了一种人格化的、不屈不挠的生命力和情感色彩,线条在他的笔下不再仅仅是状物线,更是感情线或情感线。如果说中国画用线有化百炼钢为绕指柔的话,那么于非闇的用线可谓将绕指柔的情熔铸到百炼钢的线之中,虽修为法门不同,但亦得正果。
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《于非闇画集》出版说明:
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清末之际,西风东渐,西方列强用鸦片和坚船利炮打开了中国的大门。另外,伴随科学、民主、自由等观念的引入,西方的绘画样式也随之而来。民国时,面对西方强势文化的打压,中国画坛出现了两种倾向:一种主张主动向西方绘画学习,引人西方绘画样式,以此改良、改造中国绘画:另一种是坚守传统,挖掘中国古代绘画精华和艺术精神,向现代中国绘画渐变式地拓进。毋庸讳言,他们双方是在“救亡图存”这同一情境下做出的不同选择。前者是为了“救亡”,后者则是为了“图存”。前者是时代的弄潮儿,是现代绘画风貌的开拓者,他们得时代风气之先,引西入中,融合中西:后者则是旧时代向新时代的过渡,是中国绘画文脉的延承,并向现代绘画默默拓进者,他们有着坚定的文化自信心,以此抗衡西方异质文化的侵入和打压。
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作为北平一地“传统派”的代表,于非閤是20世纪中国画坛由传统向现代转型过程中,致力于工笔花鸟画复兴与出新,具有突出成就的大家之一。他兴废继绝,身体力行,一手伸向传统和民间,一手伸向生活和自然。向传统、民间索取灵感;向自然、生活索取素材,延承了两宋工笔画刻画精微、语默传神的特点,张扬着中国绘画的独特风貌。从某种程度上讲,他的后半生致力于改变院体花鸟画、工笔花鸟画渐趋式微甚至被边缘化的局面,对工笔花鸟画的复兴与创新起到了居功引领的作用。
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工笔花鸟画在唐、五代直至两宋,一直有着优良的“院体”传统,但因其严格的写生状物的技术要求、师承授受的局限,加之后世文人士大夫的审美好尚和品评导向,两宋以后工笔花鸟画逐渐被边缘化。元、明两代,虽有钱选、王渊、边鲁、边景昭、吕纪等承继两宋之余绪而略有改观,然已无法与流行于画坛、为士大夫所推崇的“逸笔草草”的写意花鸟画相抗衡。有清一代,恽南田假托继承徐崇嗣的没骨画法,强调写生,给工笔花鸟画注入了一丝生机,然“常州派”末流一味因袭成法,没有新的创格,导致出现“家家南田,户户正叔”的局面,工笔花鸟画坛呈现出一种柔靡孱弱的脂粉气。其后王武、蒋廷锡、邹一桂等继起纠弊,郎世宁等西方传教士画家及其从学者,则以西方古典写实主义的绘画样式与宫廷皇家好尚相媾和,也只是从外在面貌和技法上加强了工笔花鸟画的写实性,并未真正使清代工笔花鸟画走出繁缛、颓靡、柔弱的状况。写意花鸟画则以追法明代青藤、白阳,清代石涛、八大、扬州八家的写意花鸟画样式占据画坛主流,双钩重彩一派则凤毛麟角。
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清末康有为在书学方面推崇碑学,提倡雄强有力的艺术风格和汉魏雄浑大气的精神气象。绘画方面他提倡唐宋绘画,在《万木草堂藏画日》序言中指出:“专贵土气为写画正宗,岂不谬哉?今特矫正之,以形神为主而不取写意,以着色界画为正而以墨笔粗简为别派。士气固可贵,而以院体为画正法,庶救五百年来偏谬之画论,而中国之画乃可医而又进取也。”①希冀以写实性画风改造中国绘画,强调中西合璧,崇尚雄放谨严和写实的绘画风格。康有为对民国画坛的影响极大,梁启超就曾讲:“近十年来,我思想界之发达,虽由时事造成,由欧美科学所簸动,然谓南海学说无丝毫之功,虽极恶南海者,犹不能违心而为斯言也。”②徐悲鸿、刘海粟、于非闇、马晋无论在思想上还是实践上均或多或少受他影响。
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民国时期的工笔花鸟画坛多以恽寿平的没骨花卉和郎世宁一派为旨归。岭南二居在恽派的基础上对技法略有突破,采用“撞粉”“撞色”的方法,追求色墨之间的渗化和偶然的肌理效果。北方众多学画花鸟画者,北平一地,特别以女性居多,如《湖社月刊》《艺林旬刊》上所刊大量花鸟画作多出自女性手笔,她们或是名门闺秀,或是小家碧玉,因此,在她们的花鸟画作品中或多或少都有着一种女性特有的气质,纤细柔媚有余,而粗犷阳刚则不足,格调上亦是小情小调,乏于拙朴大方。工笔花鸟画坛仍囿于一种求趣味的小家子气象。
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于非閤在其书画教学和画刊编辑、画会展览观摩中,体察到这一现象。面对当时画坛的这种情形,于非閣力挽民国时期工笔花鸟画的时习,但他没有选择康有为提出的中西合璧式的道路,而是选择了继承两宋院体,以本土艺术横纵借鉴、内部移植、相互嫁接的方式方法,复兴工笔花鸟画,继承借鉴中有开拓创新,一洗清代工笔花鸟画柔靡之状,绝无脂粉之气。总的来讲,于非闇的艺术历程,大致可划分为两个阶段。1935年以前为一个阶段。这一时期于非閤兴趣广泛,书法、篆刻、山水、花鸟等均有所涉猎,此一时期可用“博”字来概括。
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于非閤是“在研究旧的文艺家庭成长起来的”。他自幼受其祖父于钟英和父亲于文森影响极深。在他们的熏陶下,除去对花鸟虫鱼、文学戏曲等广泛的爱好之外,他对书画、篆刻、金石、碑版等也都产生了浓厚的兴趣。1911年,于非閣拜王润暄为师学习绘画、养花、养虫鸟和制造颜料,并逐渐接触众多民间艺人,为其日后的绘画生涯打下了兴趣基础。在《我怎样画工笔花鸟画》一书中他写道:“我在二十三四岁时,在业余从一位民间画家王润暄老师学习绘画,他先令我代他制造颜料,他还教我养菊花、水仙,养蟋蟀、蝈蝈,我从他学画不及两年,制造颜料学,会了,养花斗蟋蟀也学会了,绘画却一笔未教。王老师是以画蝈蝈菊花出名的。他病到垂危,才把他描绘的稿子送给我,他并且说:‘你不要学我,你要学生物,你要学会使用工具。’我那时,还不大重视绘画,只是喜欢玩虫鸟花卉,但是我受到制颜料、养花和养虫的教育,使我对生物的描绘,得到了很大的启发与帮助。”
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1919年王润暄去世后,于非闇又转益多师,结纳画坛名家,广取博收。20世纪20年代,他曾拜齐白石为师,从其学画、治印。6后又与周肇祥、金城、陈师曾等交流书画心得,参加中国画学研究会和湖社画会两会的活动,积极参与京城画坛的其他活动,往来于公私藏家、博物馆和裱画店等,大量观摹历代绘画作品,开阔、提高了眼界。20年代中期,他已开始悬例,以卖字鬻画和治印补贴家用了。1936年之前,于非闇的工细草虫已享誉画坛。
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第二个阶段是从1935年到1959年。这一时期,于非闇将主要精力集中到工笔花鸟画的研究上,特别是从事工笔重彩花鸟画的研究和写生创作上。相对前一时期来讲,这一时期可谓“由博返约”“取宏用精”,可用“精”字来概括。从1935年开始,于非閣开始集中精力研习工笔花鸟画。在其71岁时所作《喜鹊柳树》立轴的题款中他讲道:“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段,专学赵佶是第二阶段,自后就我栽花养鸟一些知识从事写生,兼汲取民间画法,但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天,深体会到生活是创作泉源,浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他自己对其一生艺术历程的重要总结。于非闇的工笔花鸟画可以分为四个阶段:
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临摹阶段,即向前人学习期(1935一1938年);二、临摹与写生结合阶段,即过渡期(1938一1945年左右);三、写生与创作结合阶段,即风格成熟期(1945年左右一1949年);四、创作的高峰期(1949一1959年)。其中,对传统绘画的临摹、研究在后三个阶段也贯穿始终。 TqC万圣书城

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