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 明四家画集 全2册 2003高清
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明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化渊博，专画传统题材，且摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，画风严谨不拘。
《明四家画集》书目：
明四家画集 上册
明四家画集 下册
   《明四家画集》出版说明：
明四家（吴门四家）是指中国画史上沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四位明代画家，他们以新颖的绘画风貌和杰出的艺术成就而称誉画坛。其画风曾左右一时，成为当时画坛的中心力量与典型代表。四人中沈周、文徵明都擅长画山水，上承山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。他们各有所长，先后齐名。但除沈周、文徵明有师承关系外，唐伯虎、仇英各有内格。因此明四家只是明代四位成就很高、具有不同风格的大家，而并非一个画派之称。
沈周，字启南、号石田。山水、人物、花卉、鱼禽皆超妙。早年刻苦追摹传统，对董源、巨然、李成和元四家皆有心印。因此有人形容其画风是从“上下千载，纵横百辈”中而来。沈周以山水画著称，兼擅花鸟。山水画题材主要分写实、抒情、仿古三类，其中以写实山水最富特色，也最称精美和最具意义。写实山水按内容又可分为访胜纪游、幽居庄园、雅集文会、寻访送别等几种类型，这些类型的生发和成熟，对文、唐、仇乃至“吴派”后期诸家，都有重要的启导作用。沈周的“访胜纪游图”，大多描写亲身游览过的山林胜境，以实景为客
体，真实再现自然真趣，并倾注真切的主观感受，观之令人向往。如《吴中山水图》即是游览苏州胜地后绘制的一套集锦册，每页一景，取景极简略，却各具佳趣。沈周的有些纪游图则更强调主观情绪，同一景致往往因心绪的不同而呈现迥异意境。如同样描绘苏州洞庭西山景色的作品，《西山纪游图》较具体地展现了山川地势的丰富变化和秀美明丽的湖山之胜，抒写了畅神、适意的情趣。而《西山雨观图》则运用米氏云山画法，突出阴霾朦胧的雨中景观，情调较迷茫低沉。“幽居庄园图”为数也不少，这类作品或表现苏州文人隐居的茅屋斗室，或描绘精致幽雅的山庄园林，无论简陋还是宏阔，都强调清宁的环境和闲适的情致，以寄托文人的理想和品格。所取景致，既基于对客观环境的提炼概括，又寓有一定象征意义，或传情达意，或比喻人品。如《东庄图》是描绘其师陈宽所筑的庄园，既生动再现了居游皆宜的优美环境，又倾注了作者的仰慕之情。《南山祝语图》是刻画韩世光所居的“云堂”，韩氏先世为良相，本人为良医，均有泽于世。画面中心主人盘坐在云堂外的石台上，专心守护着丹灶，即点出了韩氏的身份和居处。云堂并无云气缭绕，然阶下栖立仙鹤，周围环以松竹，也显示此堂是营建在山巅云端之间。这种境界有力地衬托出了主人公的品行。又如《芝田园图》通过对芝田及周围秀丽景色的着意描绘，表达出主人公董君施德于人、天赐灵芝的主题。这种将物象人格化的表现手法，为吴门诸家广泛运用。“雅集文会图”与一般详尽铺叙场面情节的雅集图有所不同，会晤场景占很小部位，主客也多为点景人物，主要借助寓意性的自然景色来抒发友情和传达意趣。如《魏园雅集图》记刘珏、沈周、陈述、祝颗、周鼎、沈侗轩等人，聚集魏昌家会饮唱酬的盛事，画面却以山水为主，惟下部岸畔置一凉亭，未见魏轩其他庭院、屋宇等建筑，也未展现会饮唱酬情节，突出的是人迹罕至的峻峰深谷，僻静空旷。画家藉景色来传达隐逸山林的理想与悠游田园的自娱情调。“寻访送别图”也多采用上述手法。如《京江送别图》是为送别吴愈而作，作品在此较具体地展示了众人岸边揖别、主人乘舟远逝的送行情节，但景色同样注入了一定寓意。近处桃花盛开、长江壮阔，展现出家乡的旖旎风光：远方峰峦连亘，水天一色，暗示着征途艰险。两相映照，含蓄地表达出作者的眷恋挽留之情。这种以情取景、寄情于景的手法，对吴门文人画家也有很大影响。总之，沈周的写实山水所形成的多种类型和表现手法，在推进文人画抒写心灵、传情达意和情景交融方面，都起到了极重要的承前启后的作用。沈周的抒情山水，以表达主观意趣为主旨，自然景色作了理念化的加工，或寄托理想，或抒发情思，藉以自娱、遣兴、适意。如《卧游图》是想像为之的聊以自娱之作，将沈周老年时的心境、情绪披露无遗。又如《听泉图》绘春山碧水间，士人乘舟垂钓、踏堤赏景、坐听流泉，怡人景色与欢畅情绪融为一体，尽情抒写了所向往的生活境界。《古木寒泉图》则画疏木冷泉的深秋景色，浩渺江面，孤舟垂钓，气氛萧索冷寂。作者在表达自已安贫乐道志趣的同时，却无法掩饰受贫时的窘迫凄冷景况和心境，境界与上图大相迥异。沈周的仿古山水展现了他泛学诸家的师承以及探求精微的态度，观其作品，主要以元四家和董、巨、二米为宗，着重于笔情墨意，其间尤得黄公望神髓。《仿黄公望富春山居图》为其仿古名作，这幅背临作品无论在布局构图、物象轮廓和笔墨形式上，颇接近原作。原作中已佚的首尾两段，仍可见一斑，所保留的完整全貌更增添了此作的重要价值。从沈周的作品中，可大致领略其早、中、晚画风的变化。沈周40多岁以前为早期，主要继承家学，师事杜琼，宗法董巨和元四家，尤受王蒙影响。其早期画法精工，多盈尺小幅。从存世的0岁所作《山溪客话图》、38岁所作《幽居图》、40岁所作《采菱图》、41岁所作《庐山高图》、44岁所作《崇山修竹图》中可见一斑。《魏园雅集图》作于43岁，宗法黄公望，细劲用笔又兼取王蒙，反映了早期细笔山水的面貌。沈周40多岁至60岁称中期，此阶段广泛学习宋元诸家，尤倾心于黄公望，在此基础上集其大成，自成一家，画法由精工细密转向粗简雄浑。形成粗笔风貌。如作于47岁的《仿董巨山水图》浑厚的山峦及披麻皴法、浓密苔点，圆润用笔，均取自董、巨，然饱满的构图和繁复的景致仍留有王蒙遗意。同年所作《仿倪山水图》疏简的景色、方折的用笔、枯淡的墨色、横点的树叶，又与倪瓒相像，惟下笔稍见粗重。到57岁作《古木寒泉图》时，已显现较成熟的粗笔风貌，洗练的“两叠”式构图，简率的树石勾斫，粗健苍劲，自成一格。沈周60岁至83岁属晚期，他继续追踪元四家，尤“醉心梅道人”，汲取吴镇淋漓多变的墨法，使粗笔山水更趋于雄健苍劲、凝重浑厚，其画法溶南北于一炉，以元人笔墨运宋人丘壑，创立了集大成的新典范，如68岁作的《仿大痴山水图》山石轮廓用粗细线条重复勾勒，皴法则披麻与荷叶并用，笔法是中锋、侧笔兼施，墨色又干湿浓淡相间，将黄公望的苍莽、王蒙的细润、吴镇的雄浑融为一体。70岁左右所作的《沧洲趣图》，由首至尾依次参法吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒元四家，并兼取宋元诸家之长，笔墨随意而运，变化丰富。其集大成的画法已达到炉火纯青的境界。
文徵明，名壁，号衡山，是“吴派”的中坚。诗书画皆超妙，其山水画初以郭熙、李唐、王蒙、赵孟頫为追摹对象，并参以沈周作风。除山水外，文徵明兼擅花卉、人物。常作意笔成、范宽和南宋四家的传统，对元代赵孟頫、黄公望、王蒙的画法皆有心印。唐伯虎的绘画作品取材广泛，形式技法充满变化。他不仅擅长山水人物，写意花鸟也颇具特色。更值得推崇的是唐伯虎在作品意境的创造上极富诗意。晚年的作品，不少表现社会生活，很有趣味。唐伯虎的作品对了解他的创作思想、风格递变乃至生平交往，都有重要参证价值。唐伯虎在题材处理方面更具思想性，较之沈、文，感情抒写更直露，个性色彩也更浓，运用比拟、寓意、讽喻、自况的手法也更多。这一特色在人物画中体现得最鲜明，如《桐阴清梦图》画一高士在梧桐树下闭目小憩，神态懒散，此图是自况写照，表露绝意功名又无所事事的烦闷心境。另一幅作于3岁的《风木图》是描绘孝子黄志哀悼双亲亡故的情景，实际上也寄托了画家自身哀思，画面人物悲泣神态刻画得情真意切，入木三分。即使是取材于历史故事的人物画，唐伯虎也常常寓有深意。如《王蜀宫妓图》刻画前蜀后主宫内四位乐伎形象，体貌雍容华丽，光采照人，然题诗却表明是在抨击蜀后主的荒淫糜烂生活，藉画警喻世人。唐伯虎30岁以前，据记载曾师法沈周，主要承元四家传统，多文人画意韵。如《贞寿堂图》即是一件早期作品，作于17岁，为少年未成名之作，从布局、笔墨、境界看，都接近“吴派”。0至37岁为唐伯虎中年时期，师事周臣，“院体”影响较深，同时也兼学宋元诸家，形成有别于周臣的风貌，然线条细秀，景致扼要，墨色轻淡，雄健中兼具清润疏秀，又表现出自身追求。《沛台实景图》近景增嗟山石和小斧劈皴法，以及空勾夹叶树木，均源自南宋李唐，但远处轻描淡染的云雾、山峦和粗笔点簇的树丛，又取法元代高克恭，呈现出兼融南宋和元人于一体的画风。38至54岁属唐伯虎晚年，画风逐渐脱离周臣，形成本色的细笔山水风格。其特点是：景色简约清朗，近景突出，远景简略；用笔多细劲中锋，纤而不弱，力而有韵，刚柔相济；皴法变化丰富，短斫、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用，不辨皴法，却杂而不乱，穿插有序，墨色淋漓，又富变化，满布全幅却不显迫促，具秀润和空灵感。总体风格谨细绵密、平淡清远。《落霞孤鹜图》约作于47岁，已呈典型细笔面貌。画面着意于近景刻画，远景为极简略的一抹平川，树石勾线细劲工谨，山石则披麻、乱柴皴结合，又多干笔，呈苍秀之致；墨色既富浓淡变化，又具清雅的总体格调。《毅庵图》作于50多岁，透出更多的文人画秀雅风格。这种成熟的画风，正如盛大士所评：“伯虎参松雪之清华。其皴法虽似北宗，实得南宗之神髓也。”总之，唐伯虎在绘画方面，深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女及花鸟等各科的全面发展，加强了文人画的自我表现意识，给后世造成了深远的影响。
仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人。关于他的生平缺乏史料记载，据推测，大致生于弘治十一年(1498)，卒于嘉靖壬子(1552)，享年55岁左右。仇英在艺术上的创造性和突出贡献主要体现在摹古仿古、创立精丽艳逸的人物画风格、重青绿山水画的雄风等方面。在传世作品中，《摹天籁阁宋人画》和《临萧照瑞应图》属刻意临古之本。前册可谓形神契合，几乎难辨真假。后图构图位置与原作基本相同，仅树石背景略有小异，山石皴法除袭用小斧劈皴外，夹入了细密的点子皴和牛毛皴，笔致较为灵秀婉和，可见他摹古时也参入自己的笔意。此外，《临宋元六景图》和《仿李唐山水图》则是仇英仿古人笔意的自运之作，显示出集古人诸家之长而混合天成的妙处。另外一件《清明上河图》是以北宋张择端原作为蓝本的“再创造之制。与原作相较，图中加进了时代的新内容，反映出明中期苏州繁华的商业、手工业和社会风俗景象，是一幅历史和现实相结合的社会风俗图。仇英徜徉于唐宋古画之间，于人物画有很深的功力根基，掌握了工笔重彩、白描和水墨粗简等多种技法，创作了不少人物画杰作，其成就超过了在他之前亦擅画人物的杜堇和唐伯虎，成为一代人物画大师。仇英重视历史故事题材的表现，创作了《人物故事图》、《金谷园图》、《春夜宴桃李园图》、《赵孟頫写经换茶图》、《职贡图》等杰出作品。这些作品构思周密严谨，或场面宏大，人物众多；或结构紧凑，主题突出。如《职贡图》长达580厘米，图中职贡队伍共有11支，人物多达200多人，前后参差疏密安排，极有条理。异域外邦的人物，殊貌异相，略无违谬，彭年称赞“其心匠之妙精妙丽密，备极意态”，不愧为大手笔之作。值得注意的是，仇英所画故事图的内容主题已大为淡化了宣扬道德观念的教化意义，而热衷于选择那些富有世态人情意味的题材，注重故事情节的生动有趣和符合生活现实的合理性，细节描绘细腻丰富，因而作品具有较强的娱乐性和观赏性。在仇英的人物画中，仕女画是重要的一翼。如巨幅长卷《汉宫春晓图》，在宏伟华丽的皇家庭园殿宇环境中，展现嫔妃宫女的生活，或伏案读书，或奏乐、闲谈、刺绣、绘像嫔妃姿容娇秀，充满活泼快乐的朝气。此外，他还倾心于单体仕女画的创作，这类作品不以故事情节取胜，而着重刻画特定景域中女子的神态和心情，以达抒情托意的目的。如《鸳鸯仕女图》、《修竹仕女图》、《捣衣图》等，主题大多表现闺阁女子怀春、怨秋、思夫等凄婉惆怅的情绪。他所塑造的仕女形象，既非唐代贵妇式的丰腴高贵，又异于宋人笔下的娟秀妩媚而是细眉小口，瓜子脸庞，削肩纤身，表达出一种多愁善感的柔弱女子形态。此类形象多少反映了明代妇女所受的束缚愈来愈深，深闺女子精神受到压抑的心理状态，同时也隐含着画家对纤弱女子的怜爱情感。仇英创造的这类女子艺术形象样式，成为时代女子美的典型，这种典型一直沿袭到清代。仇英还有不少表现文人雅士悠闲生活的人物画，如《松阴琴阮图》《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》等，在这些作品里，画家运用造型准确的技巧，生动地刻画出人物的身姿动作和神情气质，并具体而微妙地烘染环境氛围，较那些文人画家寥寥几笔的点景式人物，富有生趣，更具观赏性。仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐伯虎的影响。中年时线描偏于挺拔方峻，衣纹多用折芒描和钉头描，设色沉厚浓丽，风格严整艳逸。晚年行笔转向细劲流畅，色彩妍雅鲜丽。尤其绘仕女的脸部，运用“三白法”的开相技巧，表现女子脂玉般细润娇嫩的面容，再配置精致鲜艳的服饰，显示出雕金缕玉式的绮丽之美。他另有一种白描人物画法，别有高古清逸的意韵。如《松阴琴阮图》，人物衣纹用清圆飘逸的行云流水描，墨色轻淡，径入北宋李公麟的门庭。仇英的人物画、历史故事画和仕女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文人化的双向衍变，从而使他的作品中蕴含着多重美学品味。仇英在山水画领域同样取得了骄人的成就。他的山水画最初师从周臣，取自南宋院体山水画风，形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。如作于嘉靖二十三年(1544)的《后赤壁赋图》，景物布置取边角之景，空疏平远，受马夏构图法的启示。山崖勾斫笔力坚劲，松树挺拔有力，笔法直承其师周臣而豪放雄劲有所不及。到晚年，他更多地吸收元明画家婉约蕴藉的笔墨长处，笔致转为含蓄简练，率意畅快，墨色的皴染融浑虚和，带有较多写意的成分。观其晚年的《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》和《右军书扇图》等，都体现出萧疏简远的艺术风格。仇英的《桃村草堂图》，可窥见他取习赵伯驹、伯骕的深厚功力。此外，《桃源仙境图》、《玉洞仙源图》为青绿设色鲜丽，深得二赵笔法的典型作品。仇英晚年的青绿山水又吸收了赵孟頫、文徵明的技法因素，笔墨趋向灵秀简逸，色彩渐为淡雅。如他的《云溪仙馆图》和《仙山楼阁图》，笔法精细，然已不同于宋人的端整和单一，山石兼施多种皴法，钉头皴、小斧劈皴、折带皴、直笔皴等交织互用，刚柔相间，笔调灵活多变。设色也较前期显得清雅，善用二青、二绿、花青和赭石等色，轻敷淡染，色不碍墨，产生爽利明洁的效果。他的青绿山水作品多以仙境为主题，减弱了景色的神秘虚幻色彩，注意烘染可游可居的环境氛围，将幻想与现实、仙境和人世加以调和与沟通，意境瑰丽而宁和。通观他晚年的青绿山水，继承了三赵又超越前人，融合宋元明各家之长，形成了工而不佻、妍而甜、精致秀雅的自家风格，从而建立起青绿山水的新典范。总之，仇英在不长的艺术生涯中，创作了大量精美的作品，并在人物画、青绿山水画等领域，有超越前贤、开拓新格的独诣之处，他的名字和画艺在绘画史上永放光芒。 免责申明：
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