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 故宫画谱 山水卷 全18册 2012高清
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商品详情
注意：《故宫画谱 山水卷》是电子版（本站电子资料大部分是PDF格式，极少部分为DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式），不是纸书，不发快递，付款后自动发货，弹出百度云盘下载地址和密码，自己下载即可！（下载后可用电脑、手机、平板电脑阅读，阅读后如感兴趣，可以去书店购买相应的纸资书籍） 《故宫画谱 山水卷》PDF电子书全18册，由故宫出版社2012年出版。
本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔
墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通「理」明「法」。
从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石
分类出发，主要是围绕画山石的基本技法「勾、皴、擦、染、占小」而展开阐述的。
学习山水画的两个重要途径：一是师古人；一是师造化。 ，
临摹，作为「师古人」的重要途径，对于学习山水画起着至关重要的作用。临摹过程也是训练造型能力的过程，关键难点是对精神气质的把握。
五代、宋、元是中国山水画发展的巅峰时期，这一时期的山水画作品结构严谨，不同材质的使用方法与随之产生的不同面貌，可谓精彩纷呈。临习时须细心
体会，步步到位，不可马虎了事。值得一提的是，在笔墨精神与技法之外，学习者还应细察、探索纸、笔、墨的基本性质和拓展空间。初临时，尽量选择接近原
作感觉的画材(如五代、两宋时期的作品基本上都是画在熟绢上，而元代画家作品大都用的是半生熟的纸)。本书编者的意愿就是引领学习者在临摹中系统研习
古人的笔墨精神与山石技法，实现「师古人」的目的。
历代山水大家画山石虽有一定的规律可循，但要注意不要拘泥于固定的程式。画要法古，亦当法自然。山有「态」，所谓「真山水之云气，四时不同：、春融
怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。：：：真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。」(宋・郭若虚《林泉
高致》)。自然界中山水千姿百态，故山石画法种种，不应落入俗套。
古人道：「画山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境。」(明・唐志契《绘事微言》)「盖身即山川而取之，则山水
之意度见矣。」(宋・郭若虚《林泉高致》)读万卷书，行万里路，借学养和自然山水的灵气来充扩胸怀、涵养心灵，方能「以林泉之心临之」。
《故宫画谱 山水卷》书目：
山水卷 点景桥梁
山水卷 点景人物
山水卷 点景屋宇
山水卷 点景舟楫
山水卷 峰峦
山水卷 界画
山水卷 柳树
山水卷 坡岸
山水卷 浅降
山水卷 青绿
山水卷 山石
山水卷 水
山水卷 松树
山水卷 溪泉
山水卷 雪晨
山水卷 云
山水卷 杂树
综合卷 基础导论
    《故宫画谱 山水卷》出版说明：
学习绘画，无外两种途径：一是师古人，即向前人的作品学习，办法是临摹；一是师造化，即向大自然学习，直接从描写对象提炼画法，方法是写生。这是绘画普遍规律，中西绘画概莫能外，所以英国著名的风景画家康斯太勃(」03门。11*手0)也说：「在艺术和文学上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研
究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们创造的美。另一条道路是在美的原始源泉中^^自然中寻求完美。」0
毫无疑问，师造化比师古人更具有根本意义，但是历史悠久的中国绘画受传统哲学、中国书法和中国诗歌的陶融，一开始就不满足于模拟对象的外形，而是「外师造化，中得心源」，讲求大胆高度的艺术加工，追求以高度的概括和精到的提炼传神写意。由之在长期的历史发展中，积淀了对应物象的丰富图式，形成
了适应特殊工具材料以呈现图式的固定程序，以致于董其昌说：「画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。」
要想在艺术创新中，体现中国画的民族特色，就需要掌握前人的图式与规程。除去老师的口传心授之外，研习画谱是必要的入门之径。历来的画谱，大体有两种，一种是经过整理而谱系化的画学文献汇编，比如宋代的《宣和画谱》、清代的,《佩文斋书画谱》。另一种是分门别类的画法图说，是按照画科系统讲解画法的图文并茂的图谱，比如《芥子园画传》。我们所说的能够作为入门之径的画谱，主要是画法图说这一类。自古及今，最有影响的图说类画谱，要数《芥子园画传》，此书又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。
但是，二十世纪以来，西学东渐，在美术领域改造国画的声浪高涨，新出现的融合中西一派得到了长足发展，在传统基础上出新的借古开今一派，在较长的时间内被边缘化了，正像潘公凯所说的那样：「在挤迫中延伸，在限制中拓展。」❸以至于提出文化强国战略之后，人们才惊讶地发现，中国画失落了许多本来不该丢失的东西，于是提出了认真传承中国画传统的迫切任务。
故宫博物院拥有丰厚的传统资源，是典藏历代法书名画的宝库；故宫人不仅是精神家园的守卫者，更是创造新时代艺术的支持者和参与者。为了利用故宫博物院的传统艺术资源，满足社会公众学习掌握中国画基础技能进行临摹训练的需要，并用现代手段加以丰富深化，故宫博物院继推出《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》之后，策划了吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编写经验的《故宫画谱》。
《芥子园画传》虽然在当时已是通过临摹学画的极好教材，但是今天看来也存在明显缺欠，其一是所依据的古代作品多属私人家藏的一般作品甚至旧摹本，
其二是木版彩色套色的印刷技术在呈现笔墨设色的精微与丰富方面不免存在难以克服的局限。而《故宫画谱》则在吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编著经验的基础上，弥补上述不足，着力发挥三大优势：一是以故宫为主的名画收藏，二是学有专攻的画家编者群，三是当代高水平的印刷技术。
我乐于共襄此举，不仅因为我是故宫博物院古书画研究中心的客座研究员，而且深感编写这套书的意义重大。近年来，举国上下一直为实现中华民族的伟大复兴而致力于「建设优秀传统文化的传承体系」。而《故宫画谱》的编写，恰恰是建立传统绘画传承体系的积极探索，它必将对继承和传播中国传统绘画的基础训练而古为今用地造就人才、促进理解民族艺术思维方式与提炼手段，进而推动写生以至美术创作的大发展，起到扎扎实实的作用。
注：0奥耐格：天杜里《西欧近代画家》上，37页。钱景长、华木、佟景韩译，人民美术出版社，1979年。❷董其昌《画旨》卷上，引自于安澜编《画论丛刊》上，72页，人民美术出版社，1962年。❸潘公凯《在挤迫中延伸在限制中拓展远望二十世纪中国画》，载《美术》1993年第8期。
一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四大部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分别成册者，如在山水卷中，既包含《松树》、《山石》、《溪泉》等题材分类，也有《青绿》、《浅绛》等技法分类。 一
二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅，后者指写意画梅。
其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。
三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、「技法精讲」、「名作临摹」三部分。「基础画法」以历代画谱为依据对该题材基础画法进行
解析；「技法精讲」选取五至六幅历代经典作品进行临摹讲解；「名作临摹」提供历代名画整体或局部的高清图版，以时代排序。
四、本书选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观》、《张子
祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。
五、本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订您流传绘画编年表》(人民美术出版社，1995)为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，以俞剑华编
《中国画论类编》(人民美术出版社，1986)为主要依据。 免责申明：
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