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《中国美术全集 建筑艺术编》 全6册 园林建筑 宫殿建筑 宗教建筑(图文)
中国美术全集建筑艺术编
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 建筑风格指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征,主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。建筑风格因受时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。如外国建筑史中古希腊、古罗马有多立克、爱奥尼克和科林斯等代表性建筑柱式风格;中古时代有哥特建筑的建筑风格;文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克和纤巧烦琐的洛可可等建筑风格。我国古代宫殿建筑,其平面严谨对称,主次分明,砖墙木梁架结构,飞檐、斗栱、藻井和雕梁画栋等形成中国特有的建筑风格。X8L万圣书城

 
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中文名
建筑风格
定    义
建筑内容和外貌方面所反映的特征
类    别
建筑学词语
表    达
独创和完美的意境
风格分类
新古典主义
新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法,但加以简化或局部适用,配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架,在色彩上以大面积浅色为主,装饰味相对简化,追求一种轻松、清新、典雅的气氛,可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。现存中国这种建筑风格较多,属于主导型的建筑风格。
现代主义
现代风格的作品大都以体现时代特征为主,没有过分的装饰,一切从功能出发,讲究造型比例适度、空间结构图明确美观,强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用,但又富有朝气的生活气息。
异域风格
这类建筑大多是境外设计师所设计,其特点是将国外建筑式“原版移植”过来,植入了现代生活理念,同时又带有其种种异域情调空间。
普通风格
这类建筑很难就其建筑外观在风格上下定义,他们的出现大概与商品房开发所处的经济发展阶段、环境或开发商的认识水平、审美能力和开发实力有关。建筑形象平淡,建筑外立面朴素,无过多的装饰,外墙面的材料亦无细致考虑,显得普通化。
主题风格
主题型楼盘是房地产策划的产物,2000年流行一时。这种楼盘以策划为主导,构造楼盘的开发主题和营销主题,规划设计依此为依据展开。
建筑风格学
本书分成建筑、城堡与宫殿建筑以及民宅与公共建筑三类建筑群来介绍,是根据1991年第11版增修而成,内容增加约32页的“城市发展”一章以及附加逾300张图片,针对最近的建筑风格发展重新编撰并补充许多的说明。书中的建筑风格分布图皆经过修订,部分甚至重新绘制。
建筑风格主要类别
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地域区分(模糊概念)
地域
细分
亚洲
中式风格
现代中式风格(新中式风格)
中式风格
中式古典风格
日式风格(和式风格)
日式风格
东南亚风格
东南亚风格
欧洲
欧式风格
北欧风格
简欧风格(简约欧式)
传统欧式风格
古典欧式风格(欧式古典风格)
欧式田园风格(欧式乡村风格)
地中海风格
地中海风格
北美洲
美式风格
美式风格
美式田园风格(美式乡村风格)
美式古典风格(古典美式风格)
类型区分
住宅建筑
别墅建筑
写字楼建筑
商业建筑
宗教建筑
其他公共(如学校、博物馆、政府办公大楼)建筑等
流派区分
流派
年代
说明
古希腊建筑风格
约公元前800年至公元前300年
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古罗马建筑风格
约公元前365年至公元300年
罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源
欧洲中世纪建筑风格
公元400年至1400年
封建领主经济占统治地位,城堡式建筑盛行
文艺复兴建筑风格
公元1420至1550年
建筑从经验走向科学化,不断冲破学院式、城堡式的封闭
以上四类可称为古典主义建筑风格
新古典主义建筑风格
公元1750至1880年
它是欧洲古典主义的最后一个阶段,其特点是体量宏伟,柱式运用严谨,而且很少用装饰
公元1900-1920年
带有一定的复古特征
公元1982年
其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来,并加入新形式,这一风格在当今世界各国颇为流行
现代主义风格
公元1960-1975年
缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术,建造适应现代生活的建筑,外观宏伟壮观,很少使用装饰。整体建筑干净利落。
后现代主义风格 (后现代派)
公元1980年至今
这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩,以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部,但不复古。是二次世界大战结束后,一种建筑潮流
方式区分
风格
年代
说明
哥特式建筑风格
盛行于12世纪~15世纪
1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格以宗教建筑为多,最主要的特点是高耸的尖塔,超人的尺度和繁缛的装饰,形成统一向上的旋律。整体风格为高耸削瘦,以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。
巴洛克建筑风格
公元1600-1760年
17世纪起源于意大利的罗马,后传至德、奥、法、英、西葡,直至拉丁美洲的殖民地。17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。它是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格,即使过于繁琐也要刻意追求。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼,而这正是天主教教会的用意(让更多的异教徒皈依)。
洛可可建筑风格
公元1750-1790年
别称为【路易十五式】主要起源于法国,代表了巴洛克风格的最后阶段,主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。由于这时期的建筑变化主要体现在室内装饰与陈设上,因此建筑界并不认为这是一种建筑风格,而将其看做一种有特色的装饰风格。
木条式建筑风格
 
一种纯美洲民居风格,主要特点是水平式、木架骨的结构。
园林风格
从20世纪70年代开始流行
这种风格在深圳当作概念炒作,其特点是通过环境规划和景观设计,栽植花草树木,提高绿化,并围绕建筑营造园林景观。
概念式风格
从20世纪90年代至今
开始在国际上流行,其实是一种模型建筑,它更多的来于人的想象,力求摆脱对建筑本身限制和约束,而创造出一种个性化色彩很强的建筑风格。
建筑风格哥特式
法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。
尖肋拱顶
从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶(Pointed Arch,或者干脆称为Gothic Arch),推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。
飞扶壁
(Flying Buttress)
扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运用。
但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面,称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁,以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力,博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻,轻盈美观,高耸峭拔。
花窗玻璃
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”,圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象,从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象,并表达了人们向往天国的内心理想。
法国亚眠大教堂双层飞扶壁十字平面
这也是继承自罗曼式建筑,但扩大了祭坛的面积。
层层往内推进,并有大量浮雕,对于即将走入大门的人,仿佛有着很强烈的吸引力。
建筑风格中国建筑
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术,在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等,充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰,墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟,建筑宏伟壮观,装饰丰富,舒展优美,出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展,形式多样,屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦,更是富丽堂皇,当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存,举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛,商业繁荣,豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛,风格秀丽,明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多,建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统与吸收当今世界建筑艺术的长处的实践中,不断发展,有所创新。
建筑风格近现代转变
自近代以来,西方多元的建筑文化汹涌而来,中华民族的传统建筑风格受到强烈的冲击,可以说近代是中国建筑风格的转型时期,通过对西方建筑风格的克隆,变异,与融合的过程,把传统的木构架体系与西方的混凝土结构相融合,将儒家思想影响的院落布局与西方的独立别墅融合,经过一个世纪的融合中国现代建筑逐渐有了自己的风格。
在居民建筑上,居住区的建设不仅仅停留在生存、生理需求的生物层次,而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次,是对美和情的追求。
在文化建筑方面,以甘肃大剧院为例,其结合了水的流动,体现了西部彩陶文化、敦煌文化内涵,特别具有地域色彩、民族色彩,更为推动西部地区文化发展做出了巨大的贡献。这座大剧院正是由在业界享有“大剧院建设专家与领导者”美誉的中孚泰文化集团参与建设的,19年来,中孚泰参与建设了全国60%的高端精品剧院建设,在2013年评出的“中国十大剧院”中有六座大剧院出自中孚泰之手,中孚泰的成功,是中国文化建筑发展的一个缩影,时至今日,中国已经有了自己的建筑风格。[1] 
建筑风格哥特式建筑
建筑风格法国
11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形,但横翼突出很少。西面是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸,有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶,西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点,典型构图是:两边一对高高的钟楼,下面由横向券廊水平联系,三座大门由层层后退的尖券组成透视门,券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙,称为玫瑰窗,雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作,长137米,宽46米,横翼凸出甚少,东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米,拱顶高达43米,中厅的拱间平面为长方形,每间用一个交叉拱顶,与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形,4根细柱附在一根圆柱上,形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连,增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙,几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美,富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂,它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起,被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名,其尖塔高142米。
百年战争发生后,法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏,已经到了火焰纹时期,这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头,许多细柱从地面直达拱顶,成为肋架。拱顶上出现了装饰肋,肋架变成星形或其他复杂形式。当时,很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分,以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大,与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争,城市的防卫性很强。城堡多建于高地上,石墙厚实,碉堡林立,外形森严。但城墙限制了城市的发展,城内嘈杂拥挤,居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁,山墙面街。二层开始出挑以扩大空间,一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架,往往外露形成漂亮的图案,颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造,采用哥特式教堂的许多装饰手法。
建筑风格英国
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚,流行于12~16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心,力求高大,控制城市,而是往往位于开阔的乡村环境中,作为复杂的修道院建筑群的一部分,比较低矮,与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术,但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长,其间不断改建、加建,很难找到整体风格统一的。
英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近,中厅较矮较深,两侧各有一侧厅,横翼突出较多,而且有一个较短的后横翼,可以容纳更多的教士,这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束,很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁,但并不显著。
英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高,成为构图中心,西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米,是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点,但内部仍然是法国风格,装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂,窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富,埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般,非常有力,还采用由许多圆柱组成的束柱。
格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部,窗户极大,用许多直棂贯通分割,窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕,极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子,称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰,穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用,成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂,非常朴素亲切,往往一堂一塔,使用多种精巧的木屋架,很有特色。
英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期,封建主的城堡有很强的防卫性,城墙很厚,有许多塔楼和碉堡,墙内还有高高的核堡。15世纪以后,王权进一步巩固,城堡的外墙开了窗户,并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架,加有装饰图案,深色的木粱柱与白墙相间,外观活泼。
建筑风格德国
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格,歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米,仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米,极为壮观。
德国教堂很早就形成自己的形制和特点,它的中厅和侧厅高度相同,既无高侧窗,也无飞扶壁,完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面,内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔,外观比较素雅,是这种教堂的代表。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米,控制着整个建筑构图,可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行,德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
15世纪以后,德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟,精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起,玲珑剔透。建筑内部的装饰小品,也不乏精美的杰作。
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡,内有阁楼,甚至是多层阁楼,屋面和山墙上开着一层层窗户,墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛,外观很富特色。
建筑风格意大利
意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入,主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则,只是把它作为一种装饰风格,因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
意大利教堂并不强调高度和垂直感,正面也没有高钟塔,而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓,窗户不大,往往尖券和半圆券并用,飞扶壁极为少见,雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。
锡耶纳主教堂使用了肋架券,但只是在拱顶上才略呈尖形,其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似,总体构图是屏幕式山墙的发展,中间高,两边低,有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰,但平墙面上的大圆窗和连续券廊,仍然是意大利教堂的固有风格。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂,它是欧洲中世纪最大的教堂之一,14世纪80年代动工,直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开,宽达49米。中厅高约45米,而在横翼与中厅交叉处,更拨高至65米多,上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少,侧高窗很小。内部比较幽暗,建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔,都表现出向上的动势,塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙,也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
另外在这时期,意大利城市的世俗建筑成就很高,特别是在许多富有的城市共和国里,建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场,粗石墙面,严肃厚重;多配有瘦高的钟塔,建筑构图丰富,成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔,总体轮廓线很美。
威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊,构图别致,色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸,临水而立,非常优雅。
建筑风格流行趋势
北美风格
美国是一个移民国家,几乎世界各主要民族的后裔都有,带来了各种各样建筑风格,其中尤其受英国、法国、德国、西班牙以及美国各地区原来传统文化的影响较大。它们互相影响、互相融合,并且随着经济实力的进一步增强,适应各种新功能的住宅形式纷纷出现,各种绚丽多姿的住宅建筑风格应运而生。因此美国的建筑风格呈现出丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑,尤其是住宅,是集当今世界住宅建筑精华之大成后,又融合了美国人自由、活泼、善于创新等等一些人文元素,使得其住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。
北美风格就是一种混合风格,不像欧洲的建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的,它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格,而相互之间又有融合和影响。
西班牙风格
现代主义建筑运动的发展,是以工业革命后的工业化为前提的,西班牙作为欧洲最早脱离中世纪的国家,所掀起的航海运动导致了新大陆的发现,并直接促进了工业革命的发生。加泰罗尼亚地区是西班牙境内最早有现代建筑运动的萌芽地区,其中的巴塞罗那建筑和高迪建筑成为了西班牙建筑风格的主要组成部分。
巴塞罗那的建筑特色
从1830年起,西班牙的加泰罗尼亚地区就开始了工业化道路;到1880年,巴塞罗那已经成为西班牙工商业重镇,并于1888年成功地举办了世界博览会,树立了它的国际地位。在这样的工业化城市中,现代建筑的萌发是必然的。因此,加泰兰主义的建筑多半集中在巴塞罗那。在这一时期,巴塞罗那形成了很鲜明的建筑风格。主要有两个特点:一是这些建筑仿佛从传统的古典形式中走来,但是却少了繁琐,具有建筑形式趋于简化、注意应用新技术的现代派建筑特征;二是按照西班牙的传统,建筑物的装饰及雕塑成分和建筑结构同等重要。
高迪的建筑特色
在上述多种原因的共同作用下,在这片土壤上诞生的高迪建筑,处处结合了时代和地域的特点。高迪的建筑作品无论是宅邸和公寓,还是教堂和园林建筑,都表现出别出心裁的独特创造,他的很多作品被后世所推崇和借鉴。最有名的是他在巴塞罗那设计的两座公寓:巴特罗公寓和米拉公寓。这两座公寓都以造型怪异而闻名于世。巴特罗公寓的墙面有意模仿溶岩和溶洞的状态,阳台栏杆犹如假面舞会的面具,屋顶突出部位形状各异,屋脊如带鳞片的兽类脊背。米拉公寓则墙面曲折不平,屋檐和屋脊呈现波浪形。建筑模仿被水侵蚀了的岩体,海面式的墙面更富于动感,阳台栏杆扭曲如同岩体上的杂草。
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此次南方之行收获很大,这要感谢我的朋友,因为朋友的博学,让我领略到中国南海边过去和现代的精髓,谁说广东人只经营商铺不经营文化,开平市的碉楼,展现了怎样一个百年后的今天依旧令人震撼的建筑艺术。
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    开平碉楼位于广东省开平市塘口镇的自力村,源于明朝后期,随着华侨文化的发展而鼎盛于二十世纪初,是融中西建筑艺术于一体的华侨乡土建筑群体,现存1833座,被誉为“华侨文化的典范之作”“令人震撼的建筑文艺长廊”。
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    2001年6月,国务院公布开平碉楼为全国重点文物保护单位。2007年6月,开平碉楼被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
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    请随我的镜头一起欣赏近百年前造就,而今风采依然,在红豆眼里它是静止的音乐,立体的图画的碉楼,相信你一定会为之震撼。
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建筑艺术的特点
 
    建筑是什么?当我们将这一问题提出来时,你也许会脱口而出:建筑就是房屋。这一回答看似明确,实际上是一种错觉。造成这一错觉的原因是因为对建筑的外延与内涵缺乏了解,而仅仅局限于我们日常活动的经验。事实上,建筑并不等于房屋,无论从建筑的外延还是内涵看,建筑这一概念都要比房屋这一概念丰富得多。
  就建筑这一概念的外延来看,“建筑”所指的范围要大于“房屋”所笼括的范围。房屋,仅仅指供人们居住、生活或从事某种室内活动的人造的处所,如宿舍、别墅、教室、医院、饭店、酒楼、仓库、影剧院、商业大楼、办公大楼、室内体育馆等等。建筑,则不仅囊括了房屋所指定的各种对象,而且还包括了一些并不是供人居住、生活、工作的人造物件,如纪念碑、陵墓、塔、桥梁、园林、界碑、亭等等。
  建筑的本质是什么呢?概括起来说,它是一种由人创造的,凝聚了人所创造的物质内容和精神内容的实体。这种实体,不是一种自然的生成物,而是社会的产品;不是一种由自然恩赐的物质,而是一种由人的智慧创造的文化。所以,我们论述建筑的本质,就不能不将其放入人类社会这一环境中来看,就不能不将其纳入人类文化的范围来分析。而“社会”与“文化”也就必然地成为了我们论述建筑本质及其特征的基础。
人类的建筑史告诉我们,在一定的历史时期,人类的物质文化具有什么特点,达到了什么境界,就会有什么样的建筑。在古希腊时期,人们主要靠双手向自然索取建筑原料,由于那个时期化学工业、冶金工业、机械加工工业等物质文化不发达,从而使得人们在建造建筑物时,只能采天然之石,建造以石块为主要原料的单体建筑或群体建筑,而且,由于技术手段落后,当时的人也不可能建筑高层的建筑物。同样,在中国的古代,由于物质文化不发达,人们也只能建造以木头或石块为主要材料的建筑物和建筑群,而且,其高度也难以达到希望的层次。埃及的金字塔,虽然拥有巨大的体量,挺拔的高度,但单一的用料以及所花费的时间之长,也同样直观地向我们透露了那一时期人类物质文化不发达的状况。而到了现代,随着科学文化的突飞猛进,化学工业、冶金工业、建材工业的蓬勃发展,人类征服自然的物质手段空前发达,物质文化也空前丰富,正是在这种情况下,才出现了千姿百态的高层建筑,出现了既美观、实用,又坚固、轻巧的钢筋水泥、玻璃等构成的五彩缤纷的单体建筑和群体建筑,出现了“欲与天公试比高”的100多层的摩天大厦,海拔几百米高的电视发射塔等等。这一切,都向我们表明了这样一个结论“建筑是各个时期人类物质文化发展水平的最忠实的记录者,是人类物质文化发展史的最生动的表现者和承载者。正是从这个意义上,有人形象地将建筑称为“石头的史书”。我们知道,历史犹如一条常流不息的河流,它的时间性特征给予人们认识它以相应的能动性,这种能动性在于人们不会停留在历史原有的状况下来认识历史的价值,而总会根据当代思想发展的水平来发掘历史的面目,阐述历史的发展规律与意义。正是从这个意义上,意大利史学家克罗奇断言:一切历史都是当代史。而精神文化,作为一定时代的生活、思想的综合体现者,后人对它也同样不可能站在“那一时代”的水平线上来欣赏、评价它,因此,精神文化的发展史,在这种情况下当然也必然具有“当代性”,这几乎是文化史学的一条普遍的规律。然而,建筑的文化品格,却恰恰在这里对这种“史学”的当代性提出了挑战。这种挑战表现在:当我们面对一定时代的建筑时,我们却无法使其身上所包含的精神文化内容“当代化”。无论我们从什么角度来审视,也不管我们是在特殊性或普遍性的范围内对其进行分析,我们都只能被建筑客观地负载的精神文化内容(实际上也包括物质文化内容)的历史性特征所左右,而无力用主体的想象,使其适合于当代的需要。例如:哥特式建筑所包含的中世纪欧洲人的精神内涵、审美情趣、文化倾向,几乎是以一种凝固的状况负载于中世纪各种哥特式建筑物身上,今天的人是无力改变它的内容的。人们在欣赏它们的时候,“读”到的也始终是那个时代的精神文化内容。这一点,是建筑这部“石头的史书”得天独厚的品格。如果说,达·芬奇的千古名作《蒙娜丽莎》中人物的微笑所放射的美波在不同时代能引起人不同的美感的话,那么,法国巴黎那幢典型的哥特式教堂——巴黎圣母院,它的钟楼则永远只回响历史的钟声,将人带回那悠远、肃穆的年代。这就是建筑的个性,这就是建筑的文化品格。这种个性和品格表明,建筑的文化内容可以有多彩的丰富性,但是,它的风格却只具有绝对的历史规定性。建筑最小心地保护着自己的特权,它无意将历史文化的光芒照亮每一个时代,以显示自己的“当代性”,在这方面,它是气量狭隘的君子,而不像贝多芬的交响曲,让一代又一代人从中得到不同的历史与现实的启迪,宽容地诉说人类的普遍感情,也宽容地容纳不同时代人的心绪,让人常听常新。建筑的文化本质决定了建筑只能客观地、有限地凝聚一定的时代成果,物化一定的文化内涵。建筑美的特征与建筑作为艺术的“本质”和“功能”是密切相关的。在本质的层次上,建筑艺术显示了精神与物质的统一,艺术性与技术性相和谐的“特征”;在功能的层次上,建筑艺术则体现了实用性与审美性,观念内涵与实践的“特征”。这些特征有力地显示了建筑美的个性风格、艺术范式以及文化内容。一、空间性特征前苏联美学家鲍列夫在他的《美学》一书中曾经指出:“建筑是在建造能满足人的居住和社会活动需要的楼房和各种建筑物时按照美的规律创造现实的艺术。建筑创造一个与自然相隔离、与自然环境相对立,使人能够利用人化空间满足其物质和精神需求的封闭的、人造的、既有功利性又有艺术性的世界”。这段话既明快地揭示了建筑作为人战胜自然的产物的本质与功能,又直接地道出了建筑作为艺术的特征,其中“人化空间”的论断,可谓是对建筑艺术特征的一个准确而具有深意的概括,建筑的美,也就恰恰在这“人化空间”中显示了自己与其它艺术不同的审美魅力。建筑的这种“人化空间”的特征,有哪些质的规定性呢?
总体上说,主要有以下几个方面的规定性:
 
一、空间性特征
  1、人化的“四度空间”
  这是建筑艺术独有的规定性,也是它与其它造型艺术不同的个性内容。建筑的空间性,在量的方面来说是“三度”的,即有长、宽、高,在本质方面则是“人化”的,是人的智慧外化的结果,同时又是通过人的各种感官来感受的。而建筑的美呢,也就在这种由长度、宽度、高度构成的“空间”中,通过人身临其境的体验而被人感受到。
  建筑美的这种由空间的存在形式,转化为时间流动状态的特点,在古今中外的建筑身上可谓比比皆是。中国古代的建筑有一个最明显的特点:重视群体规划和序列设计。最典型的要数中国古典的园林建筑和宫殿建筑。与园林建筑的这种四度空间特征相一致,中国的宫殿建筑也十分注重将建筑的空间存在形式转化为时间的流动状态。北京的故宫就是代表。它那9000多座建筑物,被圈于一个规模巨大的围墙内,各自个性鲜明,整体又排列井然,从天安门到午门,再经过小桥到达太和门、太和殿、保和殿、御花园……各幢建筑的次第排列,也使建筑的空间构图转化为了时间的存在,使建筑的静态美具有了动态感。
  中国的建筑是如此,外国的建筑也是如此。例如,意大利的威尼斯市的“圣马可广场”,是举世公认的“广场的典范”,它的“典范性”,不仅表现在它功能的协调性,也突出地表现在它造型的四度空间性。它以统一而富有变化的结构方式,充分地显示了建筑美动静结合,空间与时间融汇的特点。
  在现代建筑中,建筑美的这种四度空间的特点则不仅仍然十分鲜明,而且还新意迭出。如,被人们称为现代派建筑始祖的德国“包豪斯校舍”,不仅充分利用了建筑四度空间的特点,还赋予这种四度空间以现代特点。它在平面上,突破了传统建筑,特别是古典主义建筑贯用的对称原则,采用非对称的自由灵活的构图手法,将学生宿舍、教学楼与实习工厂这两部分建筑,由食堂及办公楼作为纽带,联成一气,组合成1个三翼风车样的形状。由于不存在能够观赏整幢建筑全景的视点,因此,人们若需要欣赏或了解这幢建筑的全貌,就势必环绕建筑行走,这样一来,就既包容了运动,又蕴含了时间,使建筑进入了四度空间的范畴,具有了动态感,而人对建筑的审美,也就自然地由静态进入到了动态。
  2、理性化与美化结合的“序列”
  建筑“人化的四度空间”性,直接决定了建筑在空间中排列的序列原则,这就是理性化与美化的结合。理性化,讲究建筑序列的规范;美化,则讲究建筑序列的有机性、变化性、个性。两者的结合就构成了建筑空间排列“序列”既讲统一、严整,又讲区别、变化的原则。北京的故宫,意大利的圣马可广场,德国的“包豪斯校舍”等,都具有这“两化”序列的特点。中国古代建筑群的序列类型,概括起来主要有三类,它们从不同方面有力地表现了建筑理性化与美化序列的原则,以及由此构成的建筑空间的美感特征。第一类以北京的故宫为代表,主要以建筑空间的尺度转化构成富有节奏感的序列,由此创造具有强烈美感的环境。第二类是以唐宋至明清的陵墓和某些名山寺院为代表的。这类建筑的序列都很长,但建筑物并不多,只起画龙点睛的作用,或是某个序列阶段的标志。第三类以园林建筑为代表,它们既以建筑空间的组合构成良好的审美效果,也运用多种手法综合而成美的序列。
  3、建筑整体空间美的神韵
在中外建筑史上,我们可以看到许多达到了“山色湖光共一楼”境界的杰出建筑,也可以看到许多具有“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”美态的例子。澳大利亚的悉尼歌剧院,像一艘即将扬帆远航的帆船,它与辽阔的大海相谐调,在白云蓝天下,尽展出自身与周围自然环境所构成的美态。为世人称道的美国现代建筑大师莱特的杰作“流水别墅”,它的闻名既不在它的豪华壮观,也不在它的轻巧、实用,而在于它与周围自然风景的完美结合。这幢建筑,巧妙地将繁盛的林木作为自己的背景,而以一条潺潺流动的小溪作为自己的基地,它轻捷地跨于溪流之上,林木的葱茏与建筑坚硬的物件既对比鲜明,又和谐相衬,而幽静的建筑与流淌不息的溪水又动静结合,构成了动中有静,静中有动,你中有我,我中有你,虚实相生,异体同构的美妙意境,真正达到“湖光山色共一楼”的境地,整幢建筑的审美意趣,就在这种与周围环境的有机统一、和谐中显示出来。建筑物装点了周围的环境,而周围的环境又以自己的妙趣升华了建筑的美意,两者相互作用,相得益彰,生机勃勃地表现了建筑艺术这个花环“整体空间美”的神韵。
 
二、视觉性特征
    与建筑的空间性特征密切相关的是建筑的视觉性特征。这种视觉性特征在审美上决定了建筑艺术一系列丰富的内容。这些内容概括起来主要有两大类:一类是建筑的造型;另一类是建筑的色彩。建筑的造型往往直接表现出建筑美的风格形态;建筑的色彩则常常有力地烘托出建筑美的情调和意味,深化建筑美的境界以及相应的审美效果。建筑的视觉美就一定意义来说,主要表现为建筑的造型美与色彩美。
    1、造型的个性化——建筑视觉美的基础
  建筑作为人类创造的一种物质性财富,它的造型不可避免地要受到它的物质性实用功能的制约,同时,作为一种精神财富,它又必须为满足人的不同的精神需要努力。但作为一门艺术,建筑无论是从物质性功能出发,还是从精神性功能出发,其造型都必须要有个性,有独创性。建筑作为世所公认的“真正的艺术”,它当然也必须在自己的形象构造中注意独创性、注意个性,因为,没有个性,没有独创性的建筑造型是没有活力,缺乏意味的。从审美的角度讲,建筑造型的个性化,是人们对建筑的一个绝对要素。当人们欣赏建筑的时候,建筑造型的个性化,往往是人们首先关注的,这是因为,建筑的美,首先是由它的造型来表现的,它作为造型艺术和视觉艺术,它造型的好与不好,都直接与它是否具有个性,是否具有独创性有关。建筑造型的个性化,有多种途径,既可在立面构图上花样翻新,也可借助新技术、新材料的优势向上或向左右拓展自己的空间,在体量上别具一格,还可以在建筑部件,如门、窗、檐口、阳台等上面推陈出新;既可在细部上实现个性化的目的,也可在结构上显示个性化的魅力,还可以以序列的,不同组合,构成具有个性化的群体建筑。建筑在自己造型的个性化方面,是有一定规范的,这些规范既如绳索限制着建筑造型的自由度,又像堤坝一样使建筑造型能沿着一定的渠道,顺畅地实现自己的个性化,达到独创性的目的。这些规范主要包括以下几个方面:
  (1)比例合适。所谓比例合适,就是要能适合人的生活习惯。无论多么有个性的建筑,在建筑造型方面就应给人一种和谐、适宜之感,没有合适比例的个性化是难以让人产生美感的。
  (2)立面形象要匀称。这种匀称就是要求立面形象在整体规模、细部处理上做到协调有序,其基本要求就是简洁而完整,特别是房屋类建筑的体形要尽量克服过于单调或过于繁琐。
  (3)造型与性质一致。建筑造型的个性化,从根本上说应是建筑物功能性质的外在表现。不同性质的建筑,其造型的个性化也有相应的艺术法则和审美规律。最后一点则是,建筑造型的个性化,必须与周围的环境氛围有机统一。
    2、缤纷的色彩——建筑视觉美最明快的形式在视觉艺术中,直接影响审美效果的因素一般包括形体、质地、色彩。其中,色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式,因此,也是审美观照中最引人注目的因素。建筑作为视觉艺术,除了用形体来塑造自己的美之外,也常常有意识地借助色彩的较力来增强自己的审美效果,显示自己作为视觉艺术的特有较力。我国古典建筑,如宫殿、寺庙建筑等就十分重视色彩的运用,这些建筑常被饰以金黄的琉璃屋顶,大红的墙柱,错彩镂金,艳丽璀璨。古希腊的帕提农神庙,铜门镀金,瓦档、柱头及檐部均饰以红蓝为主的浓重色彩,显得瑰丽异常,美不胜收。到了现代,色彩在建筑上的运用更成了不可缺少的因素,五彩缤纷的颜色,不仅可以使建筑的外观显得更鲜明、更美丽、更富意蕴,而且,它本身已成了构成建筑的气势与风格的重要因素。在现代“方匣子”建筑的造型千屋一面的状况下,色彩又成了各类建筑显现自身的创意与个性的极为重要的因素,而且,许多现代建筑,往往就是因为在建筑立面上色彩运用的成功而使自己脱颖而出,成为了某类建筑的典范。
 
三、时代性特征
  德国现代建筑先驱之一的密士先生在《谈建筑》一文中曾经指出:“建筑是表现为空间的时代意志”,“建筑依赖于自己的时代”,“它是时代的内在结构的结晶”,“建筑艺术写出了各个时代的历史”,“显示出时代的面貌”。他用诗行的形式,概括地指出了建筑艺术与自己所处时代的关系,简洁但却十分明确地点明了建筑的时代性。建筑正因为有这种时代性,所以,它才使自己的美具有了“活的,变化的,不断更新的”能力。这正是建筑艺术与其它艺术所具有的共同品格。建筑艺术的时代性主要表现在三个方面:
  1、一定时代意识观念的显现建筑作为人的一种精神创造物,正如恩格斯曾经形象地指出过的一样,它在被创造之前就已经以观念的形式存在于人的头脑中了。而人在思想中对建筑进行构造时,又往往不可避免地要受到一定时代意识观念的影响,所以,当建筑从“观念的形式”到以物质实体的形式出现在大地上后,它的身上就不可避免地要打上时代意识的印记。希腊神话与艺术,正形象地反映了处于人类童年时代的希腊人的宇宙观,而作为希腊艺术之一的古希腊的建筑,在本质上就是那一个时代的象征,是那一个时代意识观念的体现。随着18世纪启蒙主义思潮的兴起,启蒙主义那不敬权威、不重传统,重理性,倡导平等、自由、博爱的时代意识,推出了一大批“希腊复兴”、“罗马复兴”、“哥特复兴”的建筑,如巴黎的“万神庙”,明星广场上的“凯旋门”等。20世纪,随着现代主义时代意识的兴起,一批崭新的现代主义建筑拔地而起,出现了众多里程碑似的建筑杰作,如德国格罗皮乌斯的“包豪斯校舍”,美国莱特的“流水别墅”,法国柯市西埃的“马赛公寓”等。到了20世纪末期,“后现代主义”时代意识的出现,则出现了强调精神功能,强调历史文化,重视建筑语言特征的“后现代主义建筑”,如美国新奥尔良市的“意大利广场建筑”,1982年建成的美国纽约电讯公司总部大楼等等。至于中国的建筑也是如此。最为明显的是,在儒家文化思想占统治地位的封建时代的建筑,无处不可见出那一时代的影子,在君权神圣的时代意识作用下,所有的宫殿建筑无不壮丽辉煌,以显其威风。而到了现代,随着新时代的降临,在新时代的阳光下,又如雨后春笋般地涌现了一大批反映新时代意识的杰出建筑,如北京的人民大会堂等十大建筑。
  2、一定时代文化形态的结晶文化,是人类长期的物质创造活动与精神创造活动所遗留下来的财富的总和。这笔财富,既具有像流水一样无法割断的连续性、整体性特征,又具有像树木一样可从辨认的“年轮”。文化的整体性,显示着人类从古至今在物质活动与精神活动中所得到的一切收获,文化的“年轮”,则指示着文化从古代发展到今天的人类所创造的财富的阶段性。建筑不仅以自身的形式来负载并显示一定时代的文化形态,而且,作为装饰大地的花环,建筑特有的个性追求,还使建筑在与周围环境的和谐共处中,构造内涵丰富的文化圈,显示一定文化圈的历史风貌和精神魅力。这可以说是建筑时代特征中极富个性的特征。文化圈的范畴最早是由德国民族学家F.格雷布纳(1877—1934)和奥地利人类学家W.施密特(1869—1954)提出的。这一范畴的内涵表明这样一种论断:人类在不同地点所创造的文化,往往会由孤立的形态,逐渐走向融合,从而形成一定的文化丛,构造一定的文化圈。例如以北京(包括河北的承德、石家庄在内)为中心的北京建筑文化圈,就比较集中地体现了从明代以来这一地区文化的发展状况。以故宫为代表的天安门广场以北的建筑群,主要是明清时期的建筑,这些建筑富丽堂皇,显示了封建皇权文化的不可一世的心态与形态。而处于广场东面的革命历史博物馆和处于西面的人民大会堂,以及位于广场中间的人民英雄纪念碑,则是20世纪50年代的建筑,这些建筑既承续了故宫建筑群所表现的民族风格,同时又鲜明地表现了新时代开放性的文化特点。
    3、一定时代审美倾向的体现建筑艺术作为客观存在的审美对象,它固然可以在新的时代,给人以新的审美感受,但是,那已凝固于它自身的审美倾向,却是不会因时代的变化而变化的,这是因为,当它出现在大地上的时候,就已经静态地聚敛了一定时代的审美倾向,所以,人们对建筑的审美感受尽管可以常新,而建筑自身的审美倾向却不会常变,它自身所体现的审美倾向,总是它诞生的那个时代的审美倾向。首先是从整体构图上。这是建筑受一定时代审美倾向影响最突出的方面,也当然是建筑体现一定时代审美倾向最明显的方面。在这一方面,“影响”和“被影响”,“体现”与“被体现”的关系,几乎是直线性的。例如,崇尚阳刚之美的古希腊人,就造出了雄伟壮丽的“神庙”,而“神庙”的整体造型,也就完好地体现了古希腊人的审美倾向。追求和谐、中庸的中国道家的审美情趣,就直接左右了中国园林的整体构图,而园林的构图也就有效地体现了中国道家浪漫主义的审美倾向。其次是从细部结构上。巴洛克的形式主义审美倾向,就产生了重外部装饰,重线条变化的细部结构特点。而重理性的古典主义审美倾向,就带来了讲究规范的细部结构。重“礼”的中国传统的审美倾向,就带来了重屋顶、重色彩配合的细部结构。而这些细部结构也就完好地体现了一定时代、一定类型的审美倾向。再则是从材料的使用上。讲究柔美的中国古典式的审美倾向,往往以“木材”为主要建筑材料,以木材“熟软”的质地构成柔美的观赏效果。讲究阳刚之气的古希腊人,则建造了坚固、硬朗的石头建筑,充分运用石头的质地体现建筑的阳刚之美。
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