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 中国昆剧大辞典 全1巨册 2002高清
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注意：《中国昆剧大辞典》是电子版（本站电子资料大部分是PDF格式，极少部分为DJVU格式。非txt epub azw3 mobi doc exe uvz pdg等格式），不是纸书，不发快递，付款后自动发货，弹出百度云盘下载地址和密码，自己下载即可！（下载后可用电脑、手机、平板电脑阅读，阅读后如感兴趣，可以去书店购买相应的纸资书籍） 《中国昆剧大辞典》PDF电子书全1巨册，由南京大学出版社2002年出版。
这是一部生动有趣、资讯丰富的昆剧工具书。全书的整体架构展现了综合艺术的立体性和动态性，从源流史论到古今变革，从文学声律到艺术表演，从剧目唱腔到舞台妆扮，从专业的演员剧团到业余的曲友会社，多方位、多层面、多角度地反映了昆剧的总体面貌。内容充实，有根有据；按谱赏戏，可歌可读。既有知识性的认知价值，又有学术性的史料价值。
昆剧原称昆腔，又称昆曲，发源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。它在明代中叶经过戏曲音乐家魏良辅革新后，以苏州为大本营传播到全国各地，形成了南昆、北昆、湘昆、永昆、滇昆、川昆、晋昆和京昆等流派支脉，是中国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏剧形态，被推崇为“近代百戏之祖”。昆剧的唱腔清柔婉转，优美动听；表演艺术载歌载舞，雅致精湛。尤其是剧本创作富有文学性和音乐性，涌现了梁辰鱼的《浣纱记》、高濂的《玉簪记》、汤显祖的《牡丹亭》、沈璟的《义侠记》、李玉的《清忠谱》、朱素臣的《十五贯》、李渔的《风筝误》、洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》等杰作。因此，昆剧被看作是中国民族戏曲具有代表性的精品，敬爱的周恩来总理生前曾誉之为百花园中的“兰花”！
我从小爱好民族戏曲，喜欢吹拉弹唱。到南京大学以后又接触到昆剧，而从事昆剧的研究工作，则是从1956年才开始的。那年春夏之间，浙江昆苏剧团演出《十五贯》，誉满京华，获得了巨大的成功。《人民日报》在5月18日发表了《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论，轰动了全国的文艺界。在这样的大背景下，我在天津考取了南京大学中文系的副博士研究生（四年制），进学的第一天，我的导师陈中凡教授对我说：“今年在北京，满城争说《十五贯》，一出戏救活了昆剧。这种局面应该在大学的讲坛上反映出来。我们南大在这方面是有优良传统的，打从二十年代到三十年代，曲学大师吴梅先生在校任教时，便是与苏州昆剧传习所互相呼应的。现今，浙江、上海和江苏等地都在培养昆剧的青年演员，后继有人。但我觉得还应该培养昆曲的研究工作者，这样相辅相成，才能推动昆剧事业向前发展。我已经和系领导商量决定，你的专业方向是中国戏曲史，重点是昆曲。”原来，陈中凡教授是个昆曲迷，与昆剧大师俞振飞先生和“传”字辈名家素有交情。早在1931年当他担任上海暨南大学文学院院长时，就礼聘俞振飞先生到暨大开设昆曲课程。1955年4月，周传瑛、王传淞等名辈来南京演出《牡丹亭·游园惊梦》和《长生殿·小宴惊变》等剧目，我当时是中文系本科毕业班学生，陈先生出钱买了票，叫我班同学都去观摩。这便是我第次接触昆剧的开端，而且立即被优美的唱腔和声容所吸引。在毕业晚会上，我和另一位同学还一拉一唱地演出了昆曲节目。陈先生知道我爱上了昆曲，1956年便用招考研究生的办法把我从天津招了回来，他心里早就酝酿着要把我培养成一个服务于昆剧事业的苗子。其实，我原本是研究小说史的，但当我了解到陈先生的这番盛意后，就立即答应把专业转为戏曲史。
奇妙的是陈先生指导我从事曲史研究的方针，却是要我首先从看戏唱戏入手。陈先生专门为我请来了一位老曲师，花了两年时间教我演唱昆曲，举凡“生旦净末丑”的南曲和北曲都学了，还学了一些舞台身段，初步了解了戏曲程式和表演艺术的基本知识。然而，这种培养方式并不是一帆风顺的，曾经惹起了争议，经历了波折。1958年秋开展教育革命大辩论时，就有人造了昆曲课的反，并且贴了陈先生的许多大字报，批评他不该把昆曲引到大学的课堂里来，说是咿咿呀呀、吹吹唱唱不像样，辱没了最高学府的名声。这一年，陈先生已是年逾七十的古稀老人，但他看了大字报后并没有生气，反而邀请张贴大字报的同志叙谈，耐心地作了解释。他语重心长地说：
在封建社会里，戏曲是被人瞧不起的，是不登大雅之堂的，直到辛亥革命以后，大学里仍旧只准讲正统文学的诗文。陈独秀到北京大学担任文科学长后，第一桩事就是改革文科。在国文系增设词、曲、小说三门新课，特聘吴梅担任词曲教习。这是我国大学里第一次有戏曲课，可以说是一次教育革命，当时曾遭到正统派古文先生的反对。1921年秋，我到本校的前身东南大学主持国文系的教学行政工作，便把吴梅先生从北大拉过来，在本校终身主讲词曲，彻底打破了过去以词曲为小道的旧观念。今天的青年，决不能倒退到“五四运动”以前，用封建意识或虚无主义态度来对待民族戏曲！
陈老的一席话，显出了老教育家的胆识和真知灼见。陈老本来是研究经史之学的，他毕业于北京大学哲学系，是蔡元培和陈独秀的高足，曾出版《经学通论》、《诸子通谊》和《两宋思想述评》等专著。但当他与吴梅先生结交后，认识到民族戏曲的重要价值，转而从事古典戏曲的研究，竭力提倡在南大中文系恢复吴梅先生的优良传统，坚持设立昆曲课。我为陈老锲而不舍的精神深深感动，觉得不能辜负他老人家的一番苦心，同时要为他老人家争气，所以我努力上好昆曲课，勤学苦练，并到南北各地寻师访友，与苏州、上海、南京、北京、天津、杭州、温州和湖南等地的昆曲界建立了广泛的联系。
1960年暑期，我访曲京华，向俞平伯、傅惜华、周贻白和路工等前辈请教；同时访问了北方昆曲剧院和北京昆曲研习社，会见了韩世昌、沈盘生、吴南青、傅雪漪、张允和、袁敏宣和胡忌等名家。特别是承蒙路工先生厚爱，让我看了他家秘藏的魏良辅《南词引正》，经我鼓动建议，他同意“挖”出来，我便送给钱南扬先生校注发表，从而为昆曲史的研究打开了新的一页（详情见拙著《中国戏曲史论》第272页)。我又访问上海市戏曲学校，得到俞振飞校长的亲切指导；并进而为俞先生总结艺术经验，写出了有关“俞派唱法”的论文，于1962年秋应赵景深社长之邀，在上海昆曲研习社作了专题报告，昆坛耆宿徐凌云老先生和蔡正仁、岳美缇等青年演员都亲临晤叙，9月20日的《新民晚报》作了报道。这期间，《文汇报》、《光明日报》和《江海学刊》发表了我的研究成果《曲海钩沉探源录》、《李玉生平、交游、作品考》、《论戏曲史上临川派与吴江派之争》，以及《墙头马上》和《荆钗记》的剧评。正当我在昆剧史的研究上取得一些起步的成绩时，不料“文革”的风暴来临戏曲领域首当其冲，受到了猛烈的轰击，刚刚露出的一点苗头，从此便摧折中断了。拨乱反正以后，昆剧喜获新生。而我瑶琴已碎，难以为继，转而研究《红楼梦》，从事《宋元明清文学史》的教学工作；并应老校长匡亚明教授之邀，协助他创办“中国思想家研究中心”，曾任“中心”主任和《中国思想家评传丛书》常务副主编之职。恰好匡校长十分喜爱昆曲，他鼓励我恢复昆剧活动，还和我结成曲友忘年交，多次邀请南京的江苏省昆剧院来校为师生演出，进行扩大知识面的艺术教育，提高青年一代的艺术素养；又曾结伴到苏州、上海进行观摩，给我卸掉行政职务，成全了我跟昆曲的不解之缘。于是，我又恢复了与各地昆曲界的联系，先后访问了永嘉昆剧团、上海昆剧团、江苏省苏昆剧团、浙江昆剧团、北方昆曲剧院和湖南昆剧团，并运用人文地理学的理论和方法，实地考察了魏良辅唱曲的太仓南码头，永昆发源地温州，金昆发祥地金华、兰溪、武义，甬昆发源地宁波，湘昆发祥地湖南桂阳，晋昆策源地山西临汾，川昆流行地四川重庆，北方昆弋班发祥地河北的高阳、安新、束鹿（今辛集）、深州、霸州等县的农村，深入民间，广结善缘。
一、昆剧作为综合艺术，头绪纷繁，涉及的学科领域既深且广，所以本典在分门别类方面，力求做到文学与艺术、声歌与表演、专业与业余、理论与实际、文献与采访、历史与现实、纵向与横向、宏观与微观、平面与立体的结合，分列《源流史论》、《剧目戏码》、《历代昆班》、《剧团机构》、《曲社堂名》、《昆坛人物》、《曲白声律》、《舞台艺术》、《歌谱选粹》、《赏戏示例》、《掌故逸闻》、《文献书目》等十二个专栏。内容类目以实证为基础，经过严谨的考辨，用科学的方法加以梳理，总结为一部能给读者以实用的工具书，既可作为从业人员获取知识的普及读物，也可供剧团戏校作教学参考，并可为研究工作者进一步探讨提示学术资讯。（感谢戏画大家高马得先生慨允，采择他已发表的昆剧戏画作为《源流史论》等专栏的题图，并选载两幅于卷首。同时，感谢南京大学艺术教育中心谢白同志得江苏省昆剧院慨允，拍摄了部分戏装和乐器。)
二、《剧目戏码》所考录者，限选清代中叶以来舞台歌场中尚能演唱的本戏和折子戏，包括南昆、北昆、湘昆、永昆等流派剧目，以现存各家著录的剧目戏单资料为主要依据，有所选择或订补。剧情介绍均为梗概，以简明扼要为原则。“传统剧目”中的杂剧、南戏和传奇，尽可能考知其作者和版本，有多种通行本者只选列一、二种（如常见的《六十种曲》本）。考虑到折子戏大多源出本子戏，而艺人演出本又往往对剧作家的原本时有变动，所以本典既然紧扣原本辞条列举折子戏辞条，便尽可能找到原本进行核对，凡出目（折目）相同者，只提示见于原本第几出（折）；凡出目不同者，则将原来的出目写明，以便读者查阅（如《琴挑》见于《玉簪记》原本第十六出《寄弄》，《离魂》见于《牡丹亭》原本第二十出《闹殇》)。又，“传统剧目”中尚未考定为明清传奇者，以及南昆、北昆、湘昆、永昆等戏班自编自演的台本或口头、提纲戏，大多出于民间艺人群体之作，所以特列“俗创戏目”一类，予以归纳。中华人民共和国建国以来，各地昆团除了继承传统剧目演出外，又新编新排了大量新戏，其中包括整理本、改编本、集折串连本、重写本，新编历史剧、新编古装戏，还有根据兄弟剧种的剧本移植的本子，特别是创作了一系列革命现代戏。现为类名精炼起见，以“新编新排剧目”六字加以概括涵盖，以首演的时序先后列目。各团所演传统折子戏除重编或新增者外，不再置于“新编新排剧目”中。
三、中国史学的传统，以“纪传”和“编年”为两大体裁。本典为了能反映昆剧发展的历史，特辟《昆坛人物》和《昆史编年》两个专栏，前者以记人为要，后者以记事为纲，一经一纬，交织出昆史的端绪。但“编年”不合辞条的体例，且限于篇幅，所以只能编列“简编”（大事举要）附录于后，仅供参考罢了。
四、昆腔发源于元末，虽源远流长，惜无《录鬼簿》之类的专书记载，许多人物和事迹已湮没无闻；或知其姓氏，而考查无门。现经调查访问，采得若干小传，但仍不免挂一漏万之憾。为理清眉目，《昆坛人物》略分“艺师名角”（专业队伍）、“曲友名辈”（群众基础和社会力量的体现者）、“作家评家”（专业与业余的结合）三类，但彼此并无严格的界限，其中不少名家实为二栖三栖人物。如所周知，昆剧的业余爱好者称为曲友、串客，但多数串客常与专业演员互为转化，而作家评家与曲友、艺师亦多互动。所以不能因为分类而截然分离，请读者鉴及。至于所列南戏和传奇剧作家，是与《剧目戏码》相对应的（时代在昆腔发源之前的元杂剧作家不列），不包括戏曲史上的全部作家，知其名而生平无考者亦不列出。人物小传中的生卒年一律用公元纪年标于姓名之后，未标者即为生年不详或卒年不详。再者，中国史书素有“生者不立传”的定规，现按《中国大百科全书》突破传统之例，适当列入有突出贡献的在世人物，而标准从严；以剧团言之，首推演员中著有劳绩的年长者，选列其中德艺双馨的代表人物，年事稍后者以本典1997年12月截稿前获得中国戏剧梅花奖或在各单位评上一级职称者（现称国家一级演员）为限，在世人物传记之事迹也都止于截稿以前。所列各传一般以时序排列，但为便于读者查阅，特将“群体”或“世家”适当集中。为促进海峡两岸的文化交流，有关台湾曲界的辞条（曲社、曲友），亦相对集中地列举。
五、《歌谱选粹》以戏目曲牌作为辞条列举，以显示昆曲的声乐精神。《赏戏示例》选载五十六项，也以辞条的方式表述，当然不能长篇大论、面面俱到，仅就角色演唱中一个方面或综合之点介绍其特色，力求简要，希望能起到引导观众入门的作用。戏剧赏析有多种多样的角度，本典所载，主要是动态的艺术导赏，列举五十条，而静态的文学鉴赏只列六条示例。
六、《掌故逸闻》主要出于文献记载或民间传说，本典选录其中较有意义者写成掌故丛谈或文艺性的小故事。
七、从昆剧艺术的实际情况出发，所列辞条形式多样，不拘一格；字数也不作“一刀切”的硬性规定，根据内容的需要决定长短，当然以言简意赅为原则。由于撰稿人散处南北各地，动笔有先后，早者写于1992年，迟者写于1997年。
八、这部辞典的撰稿人多达111人，执笔条目多少不等，或写了百条千条，或只写了一条两条。辞条下标出撰稿人名氏，一是为了尊重作者的劳动；二是由于有些学术问题往往存在不同的见解，署名是为了表示负责，如有不同意见，可以相互切磋讨论。本典类目分四级，一般为一级或二级，有些专栏中分列三级类目和四级类目，在各级类目下所列辞条总计为五千六百八十二条。全书字数共计为三百一十万字。
九、《文献书目》介绍的是与昆剧艺术密切相关的著作，不是戏曲史大范围的书目。至于单篇文章，另编《昆曲剧谈篇目辑览》附后。本典之成，曾参考了这些著述篇章，因辞条体例不能一另加注脚，所以特地集中列出这两个专目，铭记致意，并志谢忱。再者，专目之列举，也是为了给读者提供资讯，便于进一步研讨时检索查考。
  《中国昆剧大辞典》目录：
源流史论/3
源流
曲派
史录
体式
剧论
剧目戏码/61
传统剧目
新编新排剧目
存目备考
历代昆班/201
家庭昆班
职业昆班
剧团机构/245
昆剧院团
戏校科班
机构学会
曲社堂名/265
曲社行话
前代曲社
当代曲社
堂名奏班
昆坛人物/327
艺师名角
曲友名辈
作家评家
曲白声律/485
官调
曲牌[附]宫调曲牌便检
套数
制曲
曲白音韵
念白
格律谱
工尺谱
唱曲腔格
舞台艺术/565
脚色行当
表演艺术
舞台调度
舞台美术
乐队伴奏
场上俗语行话
歌谱选粹/667
南曲唱段选粹
北曲唱段选粹
南北合套选
时剧选
吹腔选
赏戏示例/811
掌故逸闻/849
文献书目/877
论著
专书
律谱
歌谱
曲韵
曲目
曲集
书目
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